Artegaya 2008 al Sound and Relation Festival di Sofia

Sofia 23 ottobre 2008 – Comunicato Stampa – Ancora un connubio perfetto tra il musicista umbro Andrea Ceccomori e la giornalista e critica d'arte Sonia Terzino che hanno portato per la seconda volta nel giro di pochi mesi l'arte e la musica italiana a Sofia. Dopo il successo di “Music and Art in The World” all'interno dell' Italian Festival che si è svolto nel mese di maggio nella capitale bulgara, con il Patrocino dell'Ambasciata italiana dell'istituto di cultura e dell'Istituto del Commercio per l'estero di Sofia (ICE), dal 16 al 21 ottobre presso la sede dell'Unione dei Compositori Bulgari di Sofia si è tenuta la prima edizione dell'esposizione di arte contemporanea Arte Gaya 2008. L'evento, che si è inserito all'interno del prestigioso festival a livello internazionale “Sound and Relation – Sofia 2008 Days of New Music”, è stato organizzato dalla giornalista Sonia Terzino in collaborazione con l'Associazione Nazionale Artistica Culturale Lacarvella, rappresentata a Sofia dal suo Presidente Antonio Russo. Oltre cinquanta gli artisti provenienti da tutte le parti del mondo che hanno aderito alla manifestazione, tra i partecipanti Stefania Gubbiotti, Vania Camilluzzi, Stefania Grillo, Maria Teresa Chiara Luce, Antonio Russo, Verbena Dominici, Barbara Rotini, Paolo Gruppuso, Elena Lo Giudice, Roberta De Ovidiis, David Baroni, Stefano Fasi, Paola Tettamanti, Severina Cresta, Alessandro Arbuatti, Nadia Petrucci, Massimo Panfili, Carmelo Lombardo, Lucrezia Lombardo, Daniela Refoni, Lorenzo Donati, Joanna Stys, Giuseppe Pisasale, Alessandra Veccia, Angela Policastro, Masort, Elisabetta Pieroni, Fabio Mauri, Francesca Gaisina, Donatella Vitali, Laura Serafini, Francesco Cinelli, Paolo Mirmina, Andrea Taglier, Giancarlo Neri, Sonia Neri, Marcello Magnanelli, Orietta Pierassa, Virginia Ryan, Luke Andrews, Norberto Iera, inoltre lo scultore romano Augusto Poderosi, il fotografo d'arte Renzo Cianchetti e la prestigiosa bottega di calchi d'epoca del perugino Renzo Cappelletti. La mostra è stata ufficialmente inaugurata lunedì 20 ottobre con il concerto del flautista Andrea Ceccomori e della pianista bulgara Elitza Harbova. Il duo ha proposto musiche di Berio, Gregoretti, Ziporyn, Anzaghi, Taskov, Tsnova, alcuni dei brani in programma sono contenuti nel CD America che verrà ufficialmente presentato a Roma domenica 30 novembre. “Dopo il successo del Festival Art Gay di Perugia – spiega Antonio Russo – abbiamo deciso di portare questa manifestazione a Sofia. Un modo perchè attraverso l'arte, l'espressione più alta e più nobile dell'animo umano, si possono veicolare importanti messaggi di tolleranza ed accettazione senza distinzione di lingua, di razza e di religione”. Inoltre tutti gli artisti che hanno aderito alla manifestazione daranno il 20% del ricavato della vendita delle loro opere per la neonata Associazione Tommaso Projet and Friends onlus, che si occupa della raccolta fondi con lo scopo di portare aiuti umanitari ai bambini del terzo mondo e per l'infanzia violata. Il fotografo d'arte Renzo Cianchetti ha donato una sua opera - “Mother's love” - all' Unione dei Compositori Bulgari.

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Alla Sala dei Notari concerto di beneficenza in memoria di Thoralf Sommerfelt

Si terrà oggi a partire dalle ore 18,00 presso la Sala dei Notari di Palazzo dei Priori di Perugia il concerto di Beneficenza in memoria di Thoralf Sommerfelt, organizzato dal Cenacolo di San Bevignate.
Apriranno il concerto le note del flautista Andrea Ceccomori e dell’arpista Laura Vinciguerra che eseguiranno musiche di Mozart, Erik Satie e Camille Saint Saens.
A seguire l’esibizione della voce contralto Lauren Cifoni che eseguirà brani di Giulio Caccini, Giuseppe Verdi, Vincenzo Bellini, Christoff Von Gluck e Wolfgang Amedeus Mozart. Chiuderà la serata il giovane pianista Nicolò Toccaceli con pezzi di Ludwig van Beethoven e Claude Debussy.
Andrea Ceccomori, musicista eclettico, si è formato alla scuola di nomi importanti nel campo della musica come Severino Gazzelloni, ha tenuto e tiene concerti in tutto il mondo. Da alcuni anni ha intrapreso un cammino prettamente intuitivo e sperimentale nel campo musicale dal quale hanno preso vita Music and art in the world, connubio tra musica ed immagine, e Suono Sacro, format che fa della musica un veicolo primario per avvicinare l’umano al divino.
Laura Vinciguerra, si è formata al conservatorio di Novara, sua città natale, ha proseguito poi gli studi presso il conservatorio di Perugia dove si è laureata con il massimo dei voti e la lode vincendo una borsa di studio ed esibendosi come arpista solista nell’Orchestra Sinfonica di Perugia.
Nel giugno 2007 ha partecipato con i Solisti di Perugia alla tournee di Francesco Cafiso presso il Birland Jazz Club di New York.
Nicolò Toccaceli è nato nel 1995, si è avvicinato al pianoforte all’età di due anni e mezzo, intraprendendo parallelamente anche lo studio del violino. Attualmente sta proseguendo il proprio percorso pianistico con il M°Michele Rossetti, sotto la cui guida ha partecipato a oltre venti concorsi nazionali e internazionali classificandosi sempre al primo posto. Si è esibito da solita in numerose occasioni e in modo particolare per il Festival Assisi nel Mondo svoltosi nel dicembre 2007 e ad aprile 2008. Dal 2008 è il pianista accompagnatore ufficiale del Coro di Voci Bianche di San Faustino diretto da Marta Alunni Pini.
Il concerto è ad ingresso gratuito, le offerte raccolte saranno destinate a finanziare il trasporto di 50 letti donati dall’ospedale di Asti al nosocomio pediatrico di Tirana, una istituzione creata su base volontaria che copre una grave carenza nell’area e necessita di un forte sostegno.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa

L'energia del Surreale di Stefania Gubbiotti alla Lattuada di Milano

L’Energia del surreale è il percorso espositivo che presenterà al pubblico le opere di Stefania Gubbiotti , artista romana, umbra di adozione, da sempre legata a una pittura sperimentale alla ricerca dell’essenza, dell’humus primordiale della vita con cromie e materiali plurivalenti che si fondono creando mondi fantastici e paralleli.
La mostra sarà ufficialmente inmaugurata mercoledì 24 settembre alle ore 18,30 presso lo Spazio espositivo Lattuada di Milano
La ricerca costante dell’artista è racchiusa in una tecnica suggestiva che travalica gli schemi, che nasce di getto e sgorga come sorgente di acqua pura, ricca di sperimentazioni ed introspezioni.
L’arte diventa così l’espressione più intima e profonda dell’animo, una potenza creativa condensata sia nelle tele prettamente figurative sia in quelle astratte e polimateriche, realizzate con varie tecniche e supporti, attraverso cerchi concentrici e multistrati di colore.
Nei giochi di cromie, nei mondi e nelle realtà fantastiche delle opere esposte, si rivelano d’improvviso la forza e lo spessore umano di questa pittrice in continua evoluzione, un “work in progress” dove le energie cosmiche sono catturate e plasmate, impresse di getto sulla tela, creando un incontro tra micro e macrocosmo.
“Ciò che è in alto è come ciò che è in basso e ciò che è in basso è come ciò che è in alto, per fare il miracolo della cosa unica” scrive Ermete Trismegisto nel discorso magico della Tavola Smeraldina, ed è questo il messaggio che la pittrice romana lascia intravedere nei suoi lavori.
Quella ricerca costante dell’unicità, del punto di forza vitale che racchiude l’intero universo.
“La natura – scrive Osvald Wirth – ha i suoi segreti, non aspetta altro che di svelarli compresi quelli del futuro, a chi cerchi in essi la verità con animo fiducioso e devoto”.
Quell’interiorità pura che Stefania possiede e che riesce a trasmettere, invitando a entrare in contatto con i misteri più profondi delle sue opere, accostandosi a temi ineludibili come le vita e la morte.
Luci ed ombre, passato, presente e futuro così nascono le tele della pittrice, figlie del silenzio, della meditazione continua e costante ma anche di quel suo sentire profondo ed intenso il profumo e l’essenza stessa della vita. Non vi è più positivo e negativo, il male ed il bene, ma tutto diventa un pulviscolo di forti cromie, un’esplosione di vitalità che travalica ogni punto di forza.
L'esposizione si potrà visitare fino al 4 ottobre tutti i giorni con ingresso libero ed orario 10,00 - 19,00.



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Musica ed Arte Contemporanea ad Assisi con Suono Sacro 2008

Assisi 8 settembre 2008 – Comunicato Stampa – Quando la musica diventa il tramite per arrivare all’Assoluto, con la magia di atmosfere che fanno del suono la voce dell’uomo che lo unisce a Dio. Questo lo spirito con cui è nato “Suono Sacro” il format, realizzato dall’Associazione musicale Key Sound e dalla giornalista, critica d’arte e teatrale Sonia Terzino, con il Patrocinio del Comune di Assisi.

Il progetto sarà presentato con un concerto per pianoforte e flauto venerdì 12 settembre alle ore 21,00 presso la chiesa di San Gregorio ad Assisi.

Al piano Fabrizio Ottaviucci al flauto Andrea Ceccomori, che eseguiranno brani di Bach, Mozart, Beethoven, Messiaen, Scelsi, Cage oltre a pezzi scritti dagli stessi musicisti. Ceccomori suonerà alcuni brani dell’ultimo cd beyond Orfeus mentre Ottaviucci proporrà alcuni pezzi del suo Ragapiano.

Andrea Ceccomori, flautista eclettico che spazia dalla musica classica a quella contemporanea e prettamente sperimentale. Formatosi alla scuola dei grandi maestri come Severino Gazzelloni, suona tutta la famiglia dei flauti, in questi ultimi anni ha sopratutto intrapreso un cammino verso la musica intuitiva che lo ha portato sempre più a fare della sua arte un veicolo per la promozione della sacralità e della pace nel mondo.

Fabrizio Ottaviucci si è brillantemente diplomato in pianoforte presso il conservatorio di Pesaro, ha inoltre studiato composizione e musica elettronica. Ha tenuto concerti nelle più importanti città italiane, tedesche e molte tournée negli USA, Canada, Inghilterra, Canarie e India.

Vive ad Assisi dove dirige il “Laboratorio di musica intuitiva”.

Nella stessa serata sarà ufficialmente inaugurata l’esposizione di arte contemporanea

“I percorsi dell’anima” degli artisti Anna Maria Artegiani, Carlo Angiona, Giuliano Mazzitelli, Maria Elisa Imperiali, Stefania Gubbiotti, Stefania Grillo, Massimo Panfili, Alessandro Arbuatti, Michele Martinelli, Marcello Magnanelli, sarà proiettato in prima assoluta il video “Corpo di luce” dello scultore, nativo di Roma, Augusto Poderosi.

Inoltre sarà presentata la neo nata Associazione onlus Tommaso Projet and Friends, con lo scopo di raccogliere fondi per i bambini del terzo mondo e per aiutare l’infanzia violata.

“Questa onlus – spiega la Presidente dell’Associazione Sonia Terzino – nasce con lo scopo principale di raccogliere fondi per tutti i bambini poveri del mondo. Con questi soldi potremo sicuramente salvare tante vite, ma anche creare scuole, ospedali, inviare cibo, medicinali, formare personale specializzato, insegnare musica, disegno, pittura, scultura e quale veicolo migliore per promuovere certe iniziative che l’arte, l’espressione più alta dell’animo umano. Inoltre la onlus è ufficialmente presentata qui ad Assisi nella terra di San Francesco e speriamo che sempre lo spirito del Santo sia il punto di forza e la guida per tutti coloro che vorranno entrare a far parte dell’Associazione. La mia più grande felicità è che molti pittori, scultori, fotografi, musicisti hanno già aderito alla nascita della onlus che speriamo riesca a crescere sempre di più e portare grandi benefici all’umanità”.

Il Logo di Tommaso Projet and Friends onlus, un Angelo con una mano protesa verso l’alto che tiene un ramoscello di olivo e nell’altra un flauto, in alcune culture specialmente in quella nipponica lo strumento che unisce il mondo dei vivi con l’aldilà, è stato realizzato gratuitamente dallo scultore Augusto Poderosi.

La mostra si potrà visitare fino al 22 settembre presso la chiesa di San Gregorio con ingresso gratuito ed orario 17,00 / 20,00 - 21,00 / 24,00

Sonia Terzino Ufficio Stampa

Con Gay Art lo spettacolo prende vita

Perugia 1° settembre 2008 (Comunicato Stampa) – Si terrà a Perugia, con il Patrocinio della Regione dell’Umbria, del Comune e dell’Istituto d’Arte del Capoluogo Umbro e della Provincia di Bari, dal 4 settembre all’11 ottobre la prima edizione di Gay Art. L’evento, ideato da Antonio Russo Presidente dell’Associazione “Lacarvella”, prevede una serie di mostre di arte contemporanea, incontri musicali, spettacoli teatrali e tavole rotonde.

Il festival si apre giovedì 4 settembre alle ore 17,30 presso lo spazio espositivo Porto Franco a Ponte San Giovanni dove sarà presentata l’esposizione di arte contemporanea “Arte in Periferia”. Mentre venerdì 5 settembre alle ore 19,00 presso la Sala dei Notari di Palazzo dei Priori si terrà il concerto, ad ingresso gratuito, “Get Inspired” del flautista Andrea Ceccomori. Un’ora di spettacolo durante la quale il musicista proporrà una serie di brani del repertorio classico. Prima del concerto sarà anche ufficialmente presentato Tommaso Project, un progetto nato con l’intento di raccogliere fondi per i bambini del terzo mondo. Questa volta il ricavato della serata sarà devoluto all’Associazione, con sede a Città di Castello, Beata Gianna Beretta Molla, che già da alcuni anni opera nelle favelas brasiliane. Inoltre la Vicepresidente Nazionale dell’Associazione “Lacarvella” conferirà alla giornalista, critica d’arte e teatrale Sonia Terzino, la carica di membro onorario, mentre alla pittrice Stefania Grillo verrà assegnato il premio “Artista dell’anno”.

Sempre venerdì 5 settembre alle ore 12,15 presso l’Istituto Statale di Perugia Bernardino di Betto si terrà la conferenza “Arte in Educazione” interverrà l’educatore Emanuele Calabrese. Sabato 6 alle ore 19,00 letture di poesia presso lo spazio espositivo di Porto Franco. Venerdì 19 settembre alle ore 19,00 inaugurazione ufficiale del Festival presso la sala espositiva dell’Associazione Macadam in Corso Cavour, in contemporanea sarà aperta la mostra di arte contemporanea “Arte di Tutti”. Sabato 27 settembre si terrà, alle ore 17,00 presso la Sala della Vaccara, la conferenza “Arte & omosessualità”, tra gli altri interverranno il Presidente onorario dell’Arci Gay nazionale Franco Grillini e l’Assessore Regionale alla cultura Silvano Rometti.

Mercoledì 1° ottobre presso la prima circoscrizione del Comune di Perugia nella sala San Tommaso di Via Pinturicchio sarà inaugurata la mostra di arte contemporanea “Tra luce e ombra”.

Lunedì 6 ottobre alle ore 12,00 sempre presso l’Istituto D’Arte Statale di Perugia si terrà la presentazione del libro di Gaetano Barreca “l’Amuleto dell’essere”.

Il Festival si concluderà sabato 11 ottobre alle ore 21,00 alla sala Cutu del Teatro di Sacco di Corso Cavour con lo spettacolo “Cenerendola” della compagnia amatoriale di Perugia “Dalle spiagge alle stelle”.

“Questa manifestazione – spiega Antonio Russo – nasce con lo scopo di abbattere vecchi e stagnanti tabù, non vuole essere una provocazione ma un richiamo all’integrazione e alla tolleranza. Abbiamo pensato che proprio l’arte, l’espressione più alta e più nobile dell’animo umano può essere il veicolo più giusto per affrontare tematiche così profonde e delicate”.

Sonia Terzino

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Il regista ed autore televisivo Giuseppe Saponara alla corte di Paolo Bonolis

Gubbio 22 agosto 2008 .- Comunicato Stampa – Saranno le immagini del regista ed autore televisivo Giuseppe Saponara che mercoledì 27 agosto, nel suggestivo scenario del chiostro di San Francesco, faranno da cornice a “Parole degne di nota”, momento di incontro tra musica e poesia all’interno della seconda edizione di Life in Gubbio.
La manifestazione, che si terrà nella cittadina umbra dal 26 al 30 agosto, è ideata da Michele Afferrante e Filippo Mauceri (tra gli autori del programma televisivo il Senso della Vita), con la partecipazione straordinaria di Paolo Bonolis. L’evento è stato organizzato con il Patrocinio del Comune di Gubbio e con l’impegno in prima persona del Sindaco Orfeo Goracci e dell’Assessore alla cultura Renzo Menichetti.
Giuseppe Saponara, regista pesarese con oltre venti anni di esperienza nel campo cinematografico e televisivo, ha lavorato con i nomi più importanti dello spettacolo e della cultura tra cui Renzo Arbore, Sergio Zavoli e Giovanni Minoli. Saponara, per Life in Gubbio, ha realizzato una serie di immagini ed effetti grafici che saranno la cornice perfetta presso il Chiostro Maggiore della Chiesa di San Francesco dove, alle ore 21,30 con “Parole degne di nota”, si alterneranno sul palco nomi del calibro della poetessa dell’Amazzonia tre volte candidata al premio nobel Marcia Teophilo e Raix ex voce degli Almanegretta , nella stessa serata si terrà il concerto dei due più quotati cantautori italiani della nuova generazione: Pacifico e l’esordiente Nicolò Agliardi che si esibiranno con le loro band in due repertori all’insegna dell’intreccio più raffinato tra parole e musica. La manifestazione anche quest’anno propone il meglio dal punto di vista culturale, musicale e dello spettacolo, tra i personaggi presenti alla seconda edizione dell’evento il giornalista Corrado Augias, inoltre nella giornata di giovedì 28 agosto alle ore 21, 30, sempre presso il chiostro Maggiore della Chiesa di San Francesco, si terrà l’anteprima nazionale del concerto “Omaggio a Fabrizio De André” della superband jazz di Stefano di Battista. Ad aprire il concerto una lezione sul cantautore genovese condotta dai giornalisti Gino Castaldo ed Ernesto Assante, a seguire il gruppo sardo di voci femminili Andhira che reinterpreterà alcuni dei maggiori successi di Fabrizio De André.
Gran Galà conclusivo nella serata di sabato 30 agosto alle ore 21,30 in Piazza della Signoria condotto da Paolo Bonolis. In questa occasione verranno consegnati i riconoscimenti “Il Senso di una vita” a grandi protagonisti dello spettacolo e della cultura. Ritirerà il premio alla musica Luciano Ligabue, quello alla creatività Oliviero Toscani, quello allo spettacolo Antonio Albanese, mentre il premio alla poesia verrà ritirato in memoria di Fabrizio De Andrè da Dori Ghezzi, il premio “Lupo di Gubbio per la Riconciliazione” quest’anno andrà al musicista armeno Djivan Gasparjan.
Vista l’importanza della manifestazione è giustificato l’orgoglio di essere uno dei protagonisti del regista Giuseppe Saponara, che ha realizzato delle immagini che sono pura poesia, che accarezzano e sfiorano l’anima dell’uomo e della natura senza minimamente intaccarla.
Giuseppe questa di life in Gubbio è una grande occasione per te ed il tuo lavoro, come la vivi?
Sono fortemente emozionato, ma veramente felice, per me questo è un traguardo importante, è il riconoscimento ai tanti sacrifici e alle scelte di una vita professionale che ha sempre puntato alla qualità.
Infatti sei un regista ed un autore anomalo che cosa è per te il cinema oggi?
Il mio è un percorso eretico che ha come riferimento il cinema di Stanley Kubrick, sono un suo profondo conoscitore e stimatore, cerco di applicare i suoi insegnamenti che sono rigore e disciplina ma sopratutto concentrazione e controllo totale sull’opera. Questi sono i parametri fondamentali che tento di tenere quotidianamente presenti quando lavoro e mi costano tanti sacrifici.
Quanto ha influito questa tua sensibilità sulle tue scelte professionali?
Moltissimo, non ho mai voluto fare programmi che non ritenevo di qualità e per me non appaganti. Il mondo sicuramente va in un’altra direzione, ma io non posso andare contro me stesso, contro il mio modo di intendere la vita e l’arte che devono essere finalizzati al miglioramento dell’uomo e del pianeta. Se non c’è questo input non posso lavorare preferisco avere meno soldi ma mantenere intatta la mia integrità morale.
A Gubbio le tue immagini faranno da cornice alle splendide poesie di Marcia Theophilo come ti senti?
Ancora una volta felice, lavorare con Marcia è veramente fantastico, in lei ritrovo la mia stessa sensibilità, condividiamo gli stessi valori e tentiamo di raggiungere gli stessi obbiettivi.. Con Marcia affrontiamo il delicato tema dell’Amazzonia, quel polmone verde che l’uomo lentamente sta distruggendo. Il nostro lavoro è un inno alla vita che nonostante la brutalità, l’insensibilità dell’uomo moderno la Foresta comunque sopravviverà perché è inscindibile dall’esistenza stessa del nostro pianeta.
Tu hai lavorato con i nomi più importanti nel campo dello spettacolo e della cultura che cosa hai appreso da loro?
Il nostro è un lavoro da umili ladri, avere la consapevolezza di non sapere ed avere la fame e l’umiltà di cogliere il meglio dagli altri dai grandi maestri. Credo che da questo punto di vista di confessare una immeritata fortuna
Progetti per il futuro?
Si è un momento particolarmente interessante della mia carriera ma inizierò a pensarci dopo il 30 agosto, quando sarà definitivamente conclusa la seconda edizione di Life in Gubbio, adesso tutte le mie energie e le mie forze sono profuse a dare il meglio di me stesso in questo evento.


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Il flautista Andrea Ceccomori in concerto con il pianista Giuseppe Lupis presso l’Azienda Agricola “Emilio Marengo” di Monte San Savino di Arezzo

Monte San Savino (Arezzo) – 28 luglio 2008 - Comunicato Stampa - Quando la musica è fonte di benessere per il corpo e per l’anima. Questo il tratto distintivo del concerto tenuto dal flautista umbro Andrea Ceccomori e dal pianista nativo di Bari Giuseppe Lupis che si è svolto presso l’Azienda Agricola “Emilio Marengo” in località Palazzuolo di Monte San Savino in Provincia di Arezzo.
“Da Bach ...a Bacco” il nome della manifestazione, che racchiude concerti di musica classica e la degustazione di vini pregiati, organizzata dall’Associazione culturale “Il Frassino” con il contributo della Provincia di Arezzo Assessorato all’Agricoltura e l’Azienda Agricola “Marengo”
Un concerto che ha completamente rapito il pubblico, giocato sopratutto sulle dolci musicalità e le calde note, con brani che hanno spaziato dal repertorio classico a quello della musica contemporanea, perfettamente eseguite dai due valenti musicisti.
Andrea Ceccomori è un flautista poliedrico ed eclettico con formazioni ed influenze di musica classica e contemporanea, post minimalista, improvvisazioni, elettronica e crossover. Ceccomori ha tenuto concerti sia da solo che in ensemble in tutto il mondo, da alcuni anni ha intrapreso un cammino prettamente sperimentale nel campo della musica contemporanea che lo ha portato alla realizzazione di importanti CD tra cui “Amedeus ed “Orpheus” quest’ultimo ottimamente recensito anche dalla rivista Famiglia Cristiana.
Ceccomori si è formato alla scuola di importanti maestri flautisti come Severino Gazzelloni, Roberto Fabbriciani, Maxence Larrieu e Alfredo Persichilli.
Ha collaborato con diversi artisti tra cui Vladimir Luxuria, David Riondino, Dacia Maraini, Franco Battiato e Antonella Ruggiero.
Giuseppe Lupis è un pianista che si propone al pubblico sia da solo che in ensemble da oltre 25 anni con un repertorio che spazia dal classico al contemporaneo, dal jazz alla musica popolare. Ha suonato alla Temple Square Concert Series di Salt Lake City, Utah, alla residenza del Governatore della Georgia ad Atlanta, alla Sala del Municipio di Varna in Bulgaria ed al Teatro Guido Miranda di Resistencia in Argentina.
I due, per la prima volta insieme in terra di Toscana, hanno eseguito musiche di Rossini, Briccialdi, Chopin, Castelnuovo Tedesco, Morricone, due pezzi tratti da “Orpheus” ultimo cd di Andrea Ceccomori Holograms e Neverending love, per concludere la serata con una serie di brani del repertorio della musica contemporanea italiana.
Una serata all’insegna della bella musica, della passionalità, di note che lentamente hanno librato nell’aria dell’estate aretina, cui è seguita una degustazione di vini pregiati.
Andrea Ceccomori continuerà il suo tour, prima in Italia, infatti questa sera sarà in concerto a Senigallia, poi il 31 luglio a Sofia per la presentazione di un cd di compositori bulgari con la pianista Elitza Harbova.

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Trasparenze di Colore allo Studio d'Arte Riotto

Pietrasanta (Lucca) 18 luglio 2008 – Comunicato Stampa – “Trasparenze di colore” questo il titolo della mostra che sarà ufficialmente inaugurata domenica 20 luglio alle ore 18,30 presso lo Studio d’Arte Riotto in via Tre Luci 1 Pietrasanta.
All’esposizione, curata dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino con il Patrocinio dell’Assessorato alla cultura del Comune di Pietrasanta, prenderanno parte gli artisti Alessandro Arbuatti, Giuliana Capocchia, Stefania Grillo, Lorenzo Donati, Daniela Refoni, Michele Martinelli, Orietta Pierassi, Valentino Torricelli e Paola Tettamanti.
Alesandro Arbuatti, dopo aver studiato al liceo Scientifico di Terni si è iscritto all’Accademia di Belle Arti della città delle acciaierie ed attualmente si sta laureando con una tesi sul paesaggio di Edvard Munch. E proprio all’artista norvegese si ispirano fortemente le sue creazioni artistiche.
Giuliana Capocchia, nativa di Perugia, da qualche anno si dedica alla pittura, prima in forma prettamente amatoriale, invece in questi ultimi tempi ha deciso di intraprendere un serio cammino formativo. Frequenta con assiduità lo studio del maestro Marco Giacchetti e partecipa a mostre estemporanee di pittura, nel mese di agosto inaugurerà una personale all’interno del Corciano Festival di Perugia.
Stefania Grillo vive ed opera a Perugia, dopo essersi brillantemente laureata all’Accademia di Belle arti del Capoluogo umbro, ha iniziato a frequentare lo studio del Maestro Franco Venanti. Quella che è nata è una pittura di forte impatto visivo, altamente espressiva che nelle tonalità dei colori ed i temi trattati ci riporta alla mente i capolavori di Toulouse Lautrec. E’ sopratutto la donna ciò che Stefania ama ritrarre, la civetteria femminile colta in tutto il suo splendore. Quelle della giovane creativa sono donne di altri tempi che dietro grandi cappelli nascondono tuta la loro bellezza e pudicizia.
L’artista attualmente sta tenendo un’importante mostra collettiva in una galleria di New York.
Lorenzo Donati, è nato a London Ontario, Canada, da genitori italiani. E’ un artista autodidatta, si avvicina alla pittura giovanissimo, ma poco dopo abbandona per riprendere nel 2003. La tecnica che preferisce è l’ olio su tela, ma usa anche l’acrilico e l’encausto.
Due mondi quelli di Lorenzo Donati, la professione di orafo-progettista disegnatore e la sua operatività pittorica, che si innestano l’uno nell’altro, alimentati dallo stesso nucleo generatore: la ricerca, la sperimentazione di tecniche, lo studio dei colori nella loro complementarietà al fine del risalto reciproco. Così nascono i quadri di Lorenzo profondamente ispirati alla bellezza della natura che lo circonda, mondi primordiali quelli che il creativo dipinge, che possono trovarsi in altre galassie, possono appartenere ad altri pianeti. Attraverso le tele di Donati si scopre una vegetazione florida incontaminata che ci porta alla mente i magnifici paesaggi della foresta amazzonica, dove una natura fitta e rigogliosa esplode in tutte le stagioni dell’anno.
Daniela Refoni, vive e lavora a Castiglion fiorentino, da sempre è appassionata dell’arte pittorica.. La tecnica usata dall’artista è sopratutto olio su tela. E’ attratta in modo particolare dalle bellezze della natura che immortala nei suoi quadri dipingendo anemoni, boccioli di rose, iris, ninfee, che diventano dei mondi che contengono pace e serenità. Nelle sue esplosioni di cromie che spaziano dai gialli intensi ai rossi profondi fino alle sfumature dei verdi e dei viola emerge tutto il romanticismo e la positività di un animo che sa cogliere le bellezze della natura che la circonda.
Orietta Pierassa è una giovanissima pittrice che vive e lavora ad Orvieto, anche se le sue origini sono sarde. Una ragazza che da molto tempo si sta impegnando tenacemente per imporsi nel panorama dell’arte contemporanea. Ciò che sopratutto Orietta ama dipingere sono i personaggi televisivi, attori, musicisti, attrici, modelle, ballerine le nuove icone dell’era del terzo millennio.
Valentino Torricelli anche lui è un pittore autodidatta, vive ed opera ad Orvieto. Ed è proprio dalla città del tufo, dalle sue bellezze paesaggistiche ed architettoniche che l’artista trova ispirazione per i suoi lavori. Creazioni che nascono da questo continuo contatto che Valentino ha con la cultura campestre, sono lavori che portano impresso nel suo dna il tratto distintivo di una tradizione e di una vita contadina che l’artista sente particolarmente vicina a se stesso.
Scorci di borghi, paesaggi, vedute, questi sono i temi principali dei lavori di Michele Martinelli. Il giovane creativo vive e lavora a Perugia, valente restauratore di mobili antichi. Da alcuni anni ha unito a questa sua innata capacità manuale l’amore per l’arte contemporanea. Prettamente naif la pittura di Martinelli che ama sopratutto dipingere le bellezze paesaggistiche ed architettoniche della sua terra umbra. Così sulle tele del giovane artista prendono vita e corpo gli angoli più belli e suggestivi di città come Assisi, Spello, Perugia, Orvieto ma di indiscutibile fascino anche le albe ed i tramonti del lago Trasimeno.
Astratta, poliedrica, prettamente introspettiva questo è la pittura di Paola Tettamanti.
L’artista, nativa di Verena, da alcuni anni vive ed opera a Foligno, cittadina in provincia di Perugia. E’ il colore il tratto distintivo dei lavori della pittrice che riesce felicemente a miscelare e spalmare sulle tele. Ed è proprio da queste cromie che prendono vita e corpo mondi e realtà parallele. Una ricerca pittorica e speculativa continua quella in cui la Tettamanti si è cimentata in tutti questi anni dando vita ad un’arte dove conscio e subconscio si incontrano, in cui la ricerca continua dell’essenza e della psiche diventano i tratti salienti dei suoi lavori.
La mostra si potrà visitare tutti i giorni con ingresso gratuito e con orario 10,00 –13,00 / 16,00 – 20,00.

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Il flautista Andrea Ceccomori in concerto con Dacia Maraini

Continua l’attività del flautista Andrea Ceccomori che a Gorizia il 14 luglio presso il “Kulturni Dom” in via Brass 20 per la manifestazione “libri in libertà”, manifestazione organizzata dalla Provincia di Gorizia, terrà un concerto alla presenza di Dacia Maraini.
Per l’occasione la scrittrice racconterà di sé, parlerà della sua esperienza letteraria, degli anni e dei viaggi trascorsi con Maria Callas, Alberto Moravia e Pier Paolo Pasolini.
Il concerto prevede alcuni testi poetici della Maraini messi in musica.
Una prima esecuzione sarà eseguita dai compositori Claudio Perugini, Mauro Porro e Barbara Magnoni. Con Andrea Ceccomori sul palco saliranno anche il violista Maurizio Barbetti, il pianista Paolo Zannini e l’attore Maurizo Pierfederici.
Ceccomori proseguirà poi per Sofia dove presenterà un cd di musiche bulgare con la pianista Helitza Harbova.

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"Riflessi di Luce" di Iro Goretti alla Nadia's Gallery di Perugia

Perugia 9 luglio 2008 – Comunicato Stampa – Nadia’s Gallery, atelier della pittrice Nadia Petrucci Sciurpa, situato nel cuore della vecchia Perugia, in Via Brunamonti 8, in occasione della XXXV edizione di Umbria Jazz apre le porte alla mostra del pittore Iro Goretti.
“Riflessi di Luce” questo il titolo dell’esposizione di arte contemporanea, curata e presentata dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino, che sarà ufficialmente inaugurata venerdì 11 luglio alle ore 18,00.
Campi di grano colti in tutto il loro splendore, papaveri, girasoli, suggestivi scorci del paesaggio lacustre del Trasimeno, questi i temi principali trattati dall’artista.
Iro Goretti vive ed opera a Passignano, in occasione di questa mostra presenterà al pubblico perugino oltre venti tele che racchiudono e raccontano il cammino pittorico da lui svolto in questi anni.
L’artista, dotato di una grande capacità tecnica, riesce a cogliere la bellezza della natura e magistralmente immortalarla sulla tela.
Una tecnica pittorica che il creativo è andato sempre più affinando nel corso del tempo, fino a fare dei suoi quadri dei piccoli capolavori della minuziosità.
Iro entra nell’anima più intima della natura, coglie i più sottili fili di erba, lo schiudersi dei fiori ai primi raggi del sole, il tutto letto in chiave prettamente romantica e poetica.
Ma è sopratutto la luce il tratto distintivo dei lavori dell’artista.
Quella luce di Caravaggesca memoria che solo un grande artista sa cogliere e regalare agli occhi dell’osservatore attento.
E’ un fitto gioco di colori, suggestioni, emozioni, quelle che Iro racconta con i suoi colori e pennelli.
Un’arte che a tratti ricorda quella del pittore calabrese Franco Azzinari, ma anche dei grandi impressionisti dell’ottocento. Una pittura classica, prettamente figurativa, con quel tocco di profonda poesia che è il tratto distintivo dei pittori umbri. Un’arte che parla il linguaggio della nostra terra, che porta impressi i colori, i sapori, i riflessi di luce della mistica e magica Umbria.
Forse la capacità del creativo di raccontarci così bene lo scorrere delle stagioni, con i suoi oli che passano dal grigio dell’inverno al marrone di terra bruciata dell’autunno, fino all’esplosione dei gialli e dei rossi dei campi di grano e di girasole è dato anche da questo contatto continuo e costante che l’artista ha con la natura. Infatti Iro possiede un atelier proprio nel cuore di Passignano, da dove in ogni periodo dell’anno, in lontananza scorge le calme acque del Trasimeno. Una visualità certamente fonte di grande ispirazione per un animo che sa cogliere le suggestioni e le bellezze attraverso il tempo che passa con le sue albe ed i suoi tramonti, con quei campi ondeggianti al vento che sono la cornice perfetta della terra lacustre.
Al vernissage interverrà il Maestro Andrea Ceccomori che eseguirà sia brani di musica classica che pezzi direttamente ispirati dai quadri dell’artista. Andrea Ceccomori, è un musicista nativo di Deruta, flautista poliedrico ed eclettico con formazioni ed influenze di musica classica e contemporanea, post minimalista, improvvisazioni, elettronica e crossover. Ceccomori ha tenuto concerti sia da solo che in ensemble in tutto il mondo, da alcuni anni ha intrapreso un cammino prettamente sperimentale nel campo della musica contemporanea che lo ha portato alla realizzazione di importanti CD tra cui “Amedeus ed “Orpheus” quest’ultimo ottimamente recensito anche dalla rivista Famiglia Cristiana.
La mostra si potrà visitare fino a domenica 3 agosto tutti i giorni con ingresso gratuito ed orario 10,00 – 13,00 / 16 – 20. Per il periodo di Umbria Jazz la galleria rimarrà aperta tutte le sere dalle 21 alle 24.Sonia Terzino Ufficio Stampa

Estemporanea di pittura "i nostri piccoli amici " domenica 13 luglio a Castiglione del Lago

Castiglione del Lago 3 luglio 2008 – Comunicato Stampa- Si terrà domenica 13 luglio con inizio alle ore 9,00 a Castiglione del Lago presso la Sede della Vitakraft, azienda leader nel mondo per la produzione di alimenti ed accessori per animali di piccola taglia, in via Piana 4 la prima estemporanea di pittura “I nostri piccoli amici”.
L’evento organizzato e promosso dalla Vitakraf in occasione dei dieci anni dell’apertura della filiale italiana.
Quella di Castiglione del Lago è l’unica azienda che si trova in Italia, nata dalla fusione tra la Pet company, creata da Nadia e Claudio Sciurpa con l’industria tedesca.
Per la sede umbra della Vitakraft lavorano più di 50 dipendenti ed oltre 100 rappresentanti sparsi su tutto il territorio nazionale.
All’estemporanea di pittura aperta agli artisti sia professionisti che amatoriale si può partecipare a titolo completamente gratuito in palio oltre 15 premi, di cui il primo di 500 euro, il secondo di 400 ed il terzo di 300 messi direttamente in palio dallo sponsor.
Per maggiori informazioni si possono contattare gli organizzatori dell’evento Nadia Petrucci 3356870607 e Marco Giacchetti 3394015566 oppure collegandosi direttamente al sito internet www.vitakraft.it.

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Espresioni di donna allo Studio D'arte Riotto

Pietrasanta (Lucca) 3 luglio 2008 – Comunicato Stampa – Continuano gli appuntamenti con l’arte contemporanea presso lo Studio Riotto in via Tre Luci numero 1 a Pietrasanta.
“Espressioni di donna” il titolo della mostra, curata dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino, con il Patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Pietrasanta, che sarà ufficialmente inaugurata domenica 6 luglio alle ore 19,30.
In mostra le opere delle pittrici Stefania Gubbiotti e Nadia Petrucci e della scultrice Anna Lisa Appuhn. Stefania Gubbiotti è nativa di Roma, ma ormai da molti anni risiede e opera a Valfabbrica, borgo situato sulle splendide colline umbre, dopo una formazione accademica nel settore della moda ha iniziato a dedicarsi all’arte pittorica. Intesa come fonte vitale, un canale per lasciar fluire tutte le sue più intense e recondite energie.
Quella che ne è scaturita è una pittura di forte impatto emotivo e visivo.
Da sempre Stefania ha interpretato l’arte dal punto di vista sperimentale e speculativo, fin dai suoi primi lavori è possibile intravedere la ricerca dell’essenza, dell’humus primordiale della vita.
Nel corso degli anni questa ricerca si è andata sempre più affinando ed in contemporanea si è evoluta l’arte stessa della creativa.
Fino ad approdare all’essenza pura dove forme, cromie e materiali plurivalenti si fondono dando vita a mondi fantastici e paralleli.
Nadia Petrucci, anche lei nativa di Roma ma ormai perugina di adozione, solo da pochi anni è approdata in maniera professionale all’arte.
Proveniente da una formazione prettamente imprenditoriale, nei suoi quadri è riuscita a tirare fuori la parte più recondita e segreta di se stessa.
E’ sopratutto la donna, colta nella sua sensualità più viva, nell’eros e nel dolore, ciò che Nadia ama dipingere. Nascono così i lavori della creativa figli di momenti di profonde emozioni vissute, dove gioia e dolore, passione, vita e morte si fondono.
Sono donne colte nella loro bellezza, nell’attesa dell’amore, ma anche in tutta la loro sofferenza non solo sentimentale ma anche fisica.
“L’animo mio di nuovo eros squassa come il vento le querce sul monte dolce amara implacabile fiera...” scrive Saffo nelle sue pene d’amore.
Così anche per Nadia la passione è fonte di ispirazione, è quel flatus che muove la sua mano sulla tela. Un’arte, quella della Petrucci, che nella forza espressiva e caratteriale ci riporta ai dipinti del grande pittore siciliano Renato Guttuso, ma anche in alcune cromie la mente corre ai lavori di Paul Cezanne.
In quelle donne, madri, mogli, amanti è racchiusa tutta la forza ed il dolore dell’umanità, una femminilità che trova nell’ io più profondo la forza di rinascere a nuova vita più forte e coraggiosa di prima. In quella plasticità, nella bellezza del corpo e della mente Nadia lancia un messaggio chiaro e profondo, possiamo morire d’amore ma con la stessa passione possiamo rinascere a nuova vita e guardare il mondo con occhi nuovi e luminosi. Ogni quadro della pittrice è accompagnato da una poesia che racconta le emozioni, i sentimenti che lo hanno partorito. Come in “Preludio” dove Nadia scrive “Sospesa nel vuoto, avvolta dagli spettri della mia mente. L’inquietudine danza come un presagio....”. Oppure in Occhi Chiusi “...Lei ascolta le mie paure. Nascondo in lei il dolce e l’amaro che sa di te. Cerco in lei nuovi modi per capire l’inafferrabile senso di noi....”.
Anna Lisa Apphun , invece vive ed opera a Roma pur essendo di origini austro-venete. Varie le tecniche in cui l’artista si è cimentata, dalla ceramica, al bronzo, al raku. Ha mosso i primi passi nell’apprendimento dei fondamenti di scultura al San Giacomo Scuola di Arti Ornamentali, per poi proseguire con un corso tenuto dal pittore Lovati sul tema percezioni di Ombre e Luci, ha intrapreso studi presso l’Accademia del Superfluo Cappella degli Orsini per l’apprendimento delle tecniche delle arti Murali, ha studiato tre anni con l’architetto Ugo Bevilacqua con cui ha approfondito le tecniche di prospettiva e colori di Terra e tre anni con Marco Severini per l’uso delle argille, resine e cera.
Le sue opere fanno parte di collezioni sia pubbliche che private e sono in esposizione permanente alla “Galleria Rilievi” in via della Reginella 11 Roma.
Al vernissage interverrà il Maestro Andrea Ceccomori che eseguirà al flauto brani direttamente ispirati dalle opere delle artiste oltre a musiche tratte dai suoi ultimi Cd e dal repertorio della musica classica e contemporanea.
La mostra si potrà visitare fino al 19 luglio tutti i giorni con ingresso gratuito ed orario 9,00 – 13,00 . 15,00 – 23,00.

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Contaminazioni umbre allo Studio D'arte Riotto di Pietrasanta

Pietrasanta (Lucca) 10 giugno 2008 – Comunicato Stampa – Varie e diversificate forme di espressioni figurative a confronto, dalla pittura alla fotografia alle creazioni sperimentali. Questo il filo conduttore di “Contaminazioni”la collettiva di arte contemporanea che sarà ufficialmente inaugurata domenica 15 giugno alle ore 17,30 presso lo studio d’Arte Riotto in via Tre Luci numero 1 a Pietrasanta in provincia di Lucca. Alla mostra curata dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino prenderanno parte gli artisti umbri Anna Maria Artegiani, Donatella Colasanti, Elena Lo Giudice, Stefania Gubbiotti ed i fotografi Maria Pia Gatti e Federico Ventriglia.
Anna Maria Artegiani, dopo essersi brillantemente laureata in farmacia, ha iniziato un intenso e proficuo cammino pittorico.
Per molti anni è stata allieva del Maestro perugino Franco Venanti, da cui ha appreso la perfezione della forma e la limpidezza del colore.
Nel corso del tempo quella dell’artista è divenuta sempre più una pittura prettamente speculativa ed esoterica che l’ha spinta verso lo studio dei movimenti religiosi di tutti i tempi.
Donatella Colasanti vive e lavora a Terni, figlia d’arte, anche il padre valente pittore, fin dalla tenera età la sua passione sono stati la tavolozza ed i colori. Ha frequentato con assiduità lo studio del Maestro ternano Mario Chiocchia, per poi distaccarsi ed intraprendere un personale cammino pittorico. Quella che ne è nata è un’arte di forte impatto visivo, di straordinaria bellezza sono i suoi nudi di donna realizzati in olio su iuta.
Elena Lo Giudice è nata ad Hong Kong, ha passato i suoi primi anni di vita a Singapore e sono proprio i caldi colori dell’oriente che tornano con prepotenza sulle tele dell’artista. Da alcuni anni vive tra Amelia e Perugia dedicandosi con grande impegno e passione all’arte per lei fonte vitale.
Stefania Gubbiotti, è nativa di Roma, dopo essersi sposata si è trasferita in Umbria e precisamente a Valfabbrica, borgo situato sulle dolci colline perugine. Dopo una formazione prettamente accademica nel settore della moda ha iniziato a dedicarsi con grande passione alla pittura. Quella che ne è scaturita è un’arte dove si incontrano microcosmo e macrocosmo, tele che racchiudono le energie più intense e pure dell’artista.
Maria Pia Gatti vive a San Gemini, in provincia di Terni, dopo essersi cimentata con ottimi risultati nel campo pittorico da alcuni anni è passata alla fotografia.
Ne è nata una forma artistica dove le espressioni si incontrano e confondono dando vita a quadri in cui reale ed irreale, fantasia e sogno diventano un tutt’uno.
Federico Ventriglia vive e studia a Perugia, un vero talento nel settore della fotografia, passa con estrema facilità dal digitale al multimediale, alla pitto–fotografia. Pur essendo giovanissimo ha tenuto già molte mostre personali, tra le più importanti quella presso l’Ateneo dell’Università per Stranieri di Perugia. Tutti gli artisti presenti in questa esposizione hanno preso parte alla collettiva di arte contemporanea all’interno di “Music and Art in The world” all’Italian Festival di Sofia sotto il patrocinio dell’Ambasciata Italiana, dell’Istituto di Cultura e dell’Istituto per il Commercio con l’Estero (ICE).
“Questo spazio – spiega Eugenio Riotto titolare della galleria – nasce con lo scopo di dare visibilità sia a giovani artisti emergenti alcuni dei quali sono già dei talenti in fieri che a nomi già affermati nel campo dell’arte internazionale”.
La mostra si potrà visitare fino al 30 giugno tutti i giorni, con ingresso gratuito, dalle ore 9,00 alle 13,00 e dalle 15,00 alle 20,00.

Sonia Terzino - Ufficio Stampa

Seconda edizione ad Orvieto di Arte & Shop

Orvieto 6 giugno 2008 – Comunicato Stampa – Continuano gli appuntamenti con l’arte nella città della rupe. Da sabato 7 fino a venerdì 13 giugno gli esercizi commerciali di Orvieto ospitano la seconda edizione di Arte & Shop la manifestazione ideata ed organizzata dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino.
“Un evento nato in sordina – spiega la curatrice dell’esposizione – come mostra collaterale alla prima edizione di Orvieto Arte ed Antiquariato e che immediatamente ha riscosso grandi consensi sia da parte del pubblico che della critica. Un’ottima visibilità sia per i creativi, molti dei quali hanno già venduto i loro lavori mentre altri sono in trattative sia per i commercianti che con grande amore e dedizione li hanno ospitati”.
Gli artisti presenti alla seconda edizione dell’evento sono: Alessandra Pierelli, Alessandro Arbuatti, Anna Maria Artegiani, Anna Rita Rossetti, Rita Cimarelli, Giacomo Cipollaro, Simona Costa, Giuliano Gori, Cristina Temperini, Davide Pennacchi, Carlo Angiona, Daniela Refoni, Donatella Colasanti, Elena Lo Giudice, Manuela Cimini, Franco Tomassoli, Vania Camiluzzi, Massimo Panfili, Gabriella Maino, Giuliano Mazzitelli, Massimo Ilot, Iro Goretti, Lorenzo Donati, Luciana Guandalini, Marco Giacchetti, Maria Elisa Imperiali, Michele Martinelli, Nadia Petrucci, Renzo Cappelletti, Roberto Rampini, Silvana Iafolla, Silvia Ranchicchio, Stefania Grillo, Stefania Gubbiotti, Stefano Fasi, Giuliana Capocchia, Orietta Tartari, Nadia Zangarelli, Maria Rosalia Alunni, Arshak Nersisian, lo scultore Eugenio Riotto ed il gruppo di fotografi composto da Renzo Cianchetti, Paolo Paoloni, Michela Meloni, Maria Pia Gatti, Franco Picciafuoco e Federico Ventriglia; ospite d’onore della manifestazione il Presidente dell’Accademia di Belle Arti di Perugia Alfredo De Poi.
“Arte & Shop nasce con lo scopo – spiega ancora Sonia Terzino – di creare una panoramica sull’arte contemporanea nazionale ed internazionale ospitando sia giovani creativi sia nomi già affermati. Una formula che ha riscosso grandi consensi anche da parte di altre amministrazioni comunali regionali e di Presidenti di categoria che hanno invitato gli artisti a presenziare ai più importanti eventi che si terranno in Umbria. Inoltre la manifestazione in futuro toccherà le principali città d’arte italiane e le più rinomate località balneari come Forte dei Marmi, Pietrasanta, Lido di Camaiore, Viareggio, per terminare nella splendida cornice della laguna di Venezia nel mese di settembre in contemporanea all’inaugurazione della retrospettiva antologica a cura della Galleria Kekko con sedi a Montecarlo e Bruxelles su Gian Battista e Lorenzo Tiepolo”.
Le opere in mostra si possono visitare presso gli esercizi commerciali di Orvieto con ingresso gratuito, tutti i giorni e con orario 9,00 / 13,00 – 17,00 / 20,00.


Sonia Terzino
Ufficio Stampa

Music And Art in The World

Sofia 21 maggio 2008 – Comunicato Stampa – Un connubio perfetto tra pittura, scultura, fotografia, ma anche installazioni di giovani creativi e musica classica.
Questo il filo conduttore della Mostra “Music and Art in the World” ideata ed organizzata dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino, con il Patrocinio dell’Ambasciata Italiana, l’Istituto di cultura italiano e l’ Istituto per il Commercio con l’estero di Sofia (ICE).
La mostra si terrà dal 26 al 30 maggio presso il Palazzo della cultura della capitale Bulgara e sarà inaugurata in contemporanea all’esposizione dei più importanti show room di arredamento italiani. Durante il vernissage si svolgerà il concerto del flautista Andrea Ceccomori, che per l’occasione eseguirà musiche del repertorio romantico italiano, brani dal suo ultimo cd Orfeus ed improvvisazioni ispirate alle opere in mostra
“E’ un connubio che può sembrare insolito – spiega Sonia Terzino – invece un tempo i concerti si tenevano nelle chiese e nei luoghi di culto affrescati dai grandi maestri del passato e dove finiva Mozart e Verdi iniziava la pittura di Giotto e Cimabue. Il mio intento è quello di creare una forte sinergia tra la pittura, la scultura, la fotografia e la musica classica una delle più alte espressioni dell’animo umano. Inoltre questo progetto nasce con la finalità di valorizzare e promuovere gli artisti ed i musicisti italiani all’estero”.
All’iniziativa saranno presenti sia nomi importanti nel campo dell’arte internazionale che giovani creativi, molti pittori della scuola ternana del Maestro Sandro Bini, tra i partecipanti il Presidente dell’Accademia di Belle Arti di Perugia Alfredo De Poi, Manuela Cimini, Veneziano Grisci, Anna Maria Artegiani, Anna Rita Rossetti, Vania Camilluzzi, Giuliana Capocchia, Gabriella Maino, Donatella Colasanti, Franco Tomassoli, Giuliano Mazzitelli, Stefania Gubbiotti, Stefania Grillo, Massimo Panfili, Massimo Ilot, Carlo Angiona, Alessandro Arbuatti, Iro Goretti, Marco Giacchetti, Silvana Iafolla, Lorenzo Donati, Elena Lo Giudice, Daniela Refoni, Michele Martinelli, Silvia Ranchiccio, Alessandra Pierelli, Paolo Mirmina, Barbara Migno, Eugenio Riotto, Roberto Rampini, inoltre gli scultori Massimo Arzilli, Sestilio Burattini, Eugenio Riotto e Giò Coppola, i fotografi d’arte Renzo Cianchetti, Laura Manini, Maria Pia Gatti, Andrea Boccalini e Federico Ventriglia, la scenografa Isabella Sensini che per l’occasione ha realizzato una installazione dal tema i “Vestiti degli Angeli” e l’architetto Miriam Nori ha appositamente creato dei gioielli scultura in oro e pietre preziose, ma anche monili con l’uso di metalli meno preziosi e pietre dure.
“Questo è il secondo anno che si tiene a Sofia l’Italian Festival – spiega Fabrizio Camastra direttore dell’Ice della capitale bulgara – sono quindici giorni completamente dedicati al Made in Italy, dove si alterneranno una serie di eventi dal food al design alle sfilate di griffe di alta moda. In questa edizione inoltre abbiamo aperto le porte anche all’arte contemporanea. La musica classica sarà rappresentata dai nomi più importanti nel panorama internazionale l’ouverture è affidata al Maestro Salvatore Accardo”..
“Questa è la prima tappa di Music and Art in the world – spiega la curatrice della mostra – che toccherà in seguito altri capitali sia europee che internazionali come Bucarest, New York per finire nella splendida cornice di Castel Sant’Angelo a Roma dove saranno esposte le opere degli artisti che hanno partecipato a tutte le esposizioni. Inoltre per tutta la durata della mostra si terranno una serie di concerti accompagnati del musicista Andrea Ceccomori ed altre ensemble di valenza internazionale”.
Alle esposizioni si può partecipare e prendere parte solo su invito.

Sonia Terzino Ufficio Stampa

Successo per la prima edizione di Orvieto arte e antiquariato

Orvieto 12 maggio 2008 – Comunicato Stampa – E’ stato il volo della bianca colomba, che ha tenuto a battesimo la prima edizione di Orvieto Arte e Antiquariato.
Antiche trazioni ed innovazioni che si fondono insieme infatti la “Festa della Palombella” affonda le sue origini nel lontano 1400 ed è stata istituita dalla Famiglia Monaldeschi, si svolge ogni anno nel giorno della Pentecoste e rappresenta la discesa dello Spirito Santo sugli Apostoli.
Una mostra nata sotto ottimi auspici , grazie anche a due splendide giornate di sole.
Piazza del Duomo si è rivelata una location perfetta per ospitare manifestazioni di questo spessore.
L’evento è stato organizzata da un comitato promotore composto da esperti del settore antiquario, appassionati di arte ed esponenti del mondo della cultura con il Patrocinio del Comune di Orvieto.
Migliaia di persone concentrate sopratutto nella giornata di domenica, più di sessanta antiquari rigorosamente selezionati ed oltre duecento opere allestite nei negozi, nei pub e nelle boutique della città della rupe, all’interno della collettiva di espressioni figurative Arte & Shop curata ed organizzata dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino in collaborazione con Gianni Mencarelli.
Questi alcuni dei dati della manifestazione che ha trovato soddisfatti sia gli espositori che i commercianti orvietani.
All’iniziativa hanno preso parte quasi tutti gli operatori del settore antiquario di Orvieto che hanno trovato molto positiva l’idea di realizzare una mostra di settore e che in futuro parteciperanno in maniera attiva all’interno dell’associazione
Quest’anno, per la prima volta la colomba invece di andare all’ultima coppia di sposi che ha celebrato il matrimonio in duomo è stata consegnata dalle mani del vescovo della città di Orvieto Mons. Giovanni Scanavino agli orfani della famiglia Cinelli di Castiglione in Teverina morti a causa dell’esplosione della loro fabbrica di fuochi di artificio il 6 marzo scorso. Mentre alla giovane coppia di sposi Davide Politi ed Ambra Rossi è stato consegnato uno splendido omaggio dono del comitato promotore della fiera antiquaria.
Grandissima soddisfazione tra tutti i commercianti che con grande amore ed apprezzamento hanno ospitato dentro i loro locali le opere degli artisti contemporanei e sono divenuti parte attiva della manifestazione.
Gli artisti presenti alla prima edizione di Orvieto Arte ed Antiquariato sono Manuela Cimini, Anna Maria Artegiani, Vania Camiluzzi, Donatella Colasanti, Iro Goretti, Michele Martinelli, Stefania Grillo, Stefania Gubbiotti, Elena Lo Giudice, Gabriella Maino, Stefano Fasi, Piero Bonciarelli, Cristina Temperini, Alessandra Pierelli, Margherita Ferracci, Nadia Petrucci, Rita Cimarelli, Franco Tomassoli, Marco Giacchetti, Silvana Iafolla, Silvia Ranchicchio, Anna Rita Rossetti, Gabriella Maino, Alessandro Arbuatti, Massimo Ilot, Linda Donati, Tara Chiara, Luciana Guandalini, Giuliana Capocchia, Renzo Cappelletti, Carlo Angiona, Roberto Rampini, Barbara Migno gli scultori Giò Coppola e Fiorenzo Mascagna, i fotografi d’arte Renzo Cianchetti, Maria Pia Gatti, Paolo Paoloni, Michela Meloni, Franco Picciafuoco e Federico Ventriglia
“E’ sicuramente un’iniziativa bella ed insolita – afferma Lucia Fanella una delle titolari della Benetton Donna di via del corso – un connubio perfetto tra i nostri capi di abbigliamento e le cromie pittoriche”.
Una manifestazione nata in sordina forse, in cui pochi credevano, ma che almeno per questa prima edizione ha fatto centro.
“E’ meraviglioso – afferma una giovane coppia di sposi romani in vacanza – vedere la città con tutte queste meraviglie in esposizione, oggetti di antiquariato di pregio e con prezzi molto accessibili, ed anche tante interessanti opere di arte contemporanea, molte volte siamo venuti ad Orvieto ma non l’abbiamo mai trovata così bella ed accogliente”.
La città del Duomo del Signorelli si rifà il look, ma è grazie alla sua storia, alle sue bellezze paesaggistiche ed architettoniche, che hanno lasciato prima gli etruschi e poi i romani che tutto ciò è stato possibile.
“E’ un’esposizione organizzata veramente bene – afferma Michele Martinelli antiquario e restauratore perugino – dove si è puntato sopratutto a valorizzare la qualità. Io sono molto soddisfatto perché sono riuscito a vendere quasi tutto ciò che ho messo in esposizione”.
E’ solo l’inizio di quello che sarà poi un appuntamento fisso con la città di Orvieto infatti la mostra si terrà ogni seconda settimana del mese.
“Noi organizzatori – afferma Gianni Mencarelli membro del comitato promotore- ci siamo fin da subito attivati, visto il successo dell’iniziativa per programmare la seconda edizione, naturalmente stringendo sempre di più una stretta collaborazione con le Istituzioni, gli antiquari e gli esercizi commerciali della città”.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa

Le sensuali donne di Stefania Grillo in mostra presso la Prima circoscrizione del Comune di Perugia

Donne sensuali colte in tutto il loro splendore, ma anche atmosfere bohemien e surreali, questi i temi principali della mostra di Stefania Grillo che sarà ufficialmente inaugurata sabato 10 maggio alle ore 17,30 presso la sede della Prima Circoscrizione del Comune di Perugia in via Pinturicchio 68 .
L’evento è stato organizzato dalla prima circoscrizione del Comune di Perugia Assessorato Ambiente e Protezione civile in collaborazione con la Regione dell’Umbria Assessorato Beni ed Attività Culturali.
Al vernissage interverranno, tra gli altri, gli Assessori Regionale e Comunale alla cultura Silvano Rometti ed Andrea Cernicchi.
La mostra sarà presentata dal Maestro Franco Venanti e dal critico d’arte Luciano Lepri.
Stefania Grillo vive e lavora a Perugia come docente di storia dell’arte e disegno geometrico, dopo essersi brillantemente laureata presso l’Accademia di Belle Arti del capoluogo umbro, ha iniziato un suo personale percorso pittorico. Da alcuni anni frequenta lo studio del Maestro Franco Venanti dal quale ha saputo soprattutto apprendere la perfezione della forma e la pulizia del colore.
In questa mostra personale Stefania presenterà oltre venti tele che raccontano il cammino pittorico da lei svolto.
“E’ la bellezza femminile – scrive la giornalista e critica d’arte Sonia Terzino - colta in tutto il suo splendore il tratto distintivo delle opere della creativa. Donne magistralmente immortalate nei loro gesti quotidiani, in quegli attimi fugaci quando il corpo si abbandona e lascia spazio solo alla mente. Donne dallo sguardo intenso e profondo, come prettamente introspettiva è l’arte di Stefania, che sa cogliere le atmosfere e rubarle allo scorrere del tempo e delle stagioni”.
Prossimamente le opere di Stefania Grillo saranno in mostra in una galleria di New York City.
L’esposizione, presso la Prima Circoscrizione del Comune di Perugia, si potrà visitare fino al 30 maggio, con ingresso gratuito ed orario da lunedì a venerdì 9,00-13,00 e lunedì e mercoledì 15,30 –17,00.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa

Conferenza stampa di presentazione Orvieto Arte e Antiquariato

Si terrà martedì 6 maggio alle ore 10,30 presso la Sala delle Quattro Virtù del Comune di Orvieto la conferenza stampa di presentazione della manifestazione Orvieto Arte ed Antiquariato, che si svolgerà nella piazza del Duomo nei giorni 10 ed 11 maggio.
L’evento, è stato organizzato da un comitato promotore composto da operatori del settore antiquario, appassionati di arte e rappresentanti del mondo della cultura, con il patrocino del Comune di Orvieto. “Lo scopo dell’evento – spiegano gli organizzatori – è quello di far nascere ad Orvieto un mercato dell’arte, a partire dall’antiquariato, ma con attenzione al mondo contemporaneo. Questo spiega il titolo che abbiamo dato alla manifestazione.
Siamo anche convinti che, con i sostegni e le sensibilità giuste, la manifestazione che proponiamo per la prima volta, è destinata ad incrementare il flusso non solo del turismo generico, ma anche quello più specificamente culturale. Va da se che tutte queste nuove iniziative siano fonte di profitti economici anche per l’economia locale, inoltre ci proponiamo che la fiera divenga un appuntamento fisso e si tenga ogni seconda settimana del mese”.
Alla conferenza stampa saranno presenti:
il Sindaco, Stefano Mocio,
l’Assessore alla Cultura e Turismo - Giuseppe Maria Della Fina,
Marcello Mencarelli - Presidente del Comitato Promotore e dell’Associazione “Orvieto Arte e Antiquariato”,
Massimiliano Puglisi – Vicepresidente dell’Associazione, Consiglio Amministrazione Artservice
Sandro Gulino - Imprenditore,
Pierluigi Puglisi – antiquario, editore di Eosarte, dirigente Federazione Italiana Mercanti d’Arte
Gianni Mencarelli - responsabile delle problematiche organizzative e della sicurezza.
Sonia Terzino, Ufficio Stampa Orvieto Arte e Antiquariato e Giovanna Benini in rappresentanza della ACAS Service.

Sonia Terzino

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Orvieto Arte e Antiquariato