presentazione eventi

Le Cromie Danzanti di Monia Romanelli al teatro Morlacchi di Perugia

2012-02-08T09:06:00.001-08:00

Sarà ufficialmente inaugurata sabato 11 febbraio alle ore 17,00, presso il teatro Morlacchi di Perugia, l’esposizione di arte contemporanea di Monia Romanelli.
“Cromie Danzanti”, questo il titolo della mostra che si avvale del patrocinio del Comune di Perugia, della Fondazione Perugia Assisi 2019 e presentata dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino.
All’evento prenderanno parte, tra gli altri, l’Assessore alla cultura del Comune di Perugia Andrea Cernicchi ed il flautista Andrea Ceccomori.
Monia Romanelli, dopo essersi laureata con ottimi voti in lingue e letteratura straniera presso l’Università degli Studi del capoluogo umbro, fin dal 1998 opera nel panorama dell’arte contemporanea. Varie le tecniche ed i supporti sperimentati dalla creativa nel corso degli anni, come l’olio, l’acrilico, fino ad arrivare agli ultimi lavori realizzati con un mix di acrilico, olio e gesso su tela e legno.
Oltre venti le tele che presenta in questa sua personale che raccontano il cammino da lei svolto in questi anni.
Monia torna nel fantastico mondo dell’arte con lavori inediti, mai presentati prima al grande pubblico.
La sua è una pittura che trova il punto di forza nel colore, che nel corso del tempo è divenuto sempre più predominante ed intenso.
E’ dalle cromie che prendono vita le sue creazioni.
In queste ultimi lavori il colore diviene l’elemento basico del quadro, dai rossi intensi, dall’oro, dai gialli, dai blu, che sono poi le tonalità preferite fuoriescono papaveri, margherite, ma anche una flora marina, onirica, che porta l’osservatore nel mondo infinito del sogno e dell’immaginazione.
Sono mondi fantastici e surreali quelli cui Monia ogni volta attraverso mille pennellate di colore riesce a dare vita.
La mostra si potrà visitare fino al 31 marzo con ingresso gratuito

Sonia Terzino

Ufficio Stampa

Il San Giuseppe da Leonessa di Massimo Bigioni

2012-02-03T10:42:00.001-08:00

Sarà donata dall’artista Massimo Bigioni alla Confraternita dei frati cappuccini di Leonessa un imponente opera d’arte che il pittore ha realizzato in onore del Santo Patrono della città. La cerimonia si terrà presso il Santuario di San
Giuseppe nella notte di venerdì 3 febbraio. Così nella grande chiesa che racchiude le spoglie del Santo, accanto agli affreschi di Giacinto Boccanera e dell’architetto Virginio Monti, ci sarà anche la tela del pittore leonessano. Un grande ed indissolubile amore lega la popolazione locale alla figura di San Giuseppe, e Bigioni figlio della sua terra ha voluto con questo lavoro rendere omaggio al Santo Patrono. Una pittura di altri tempi quella di Massimo che trova il suo punto di forza proprio nella rappresentazione dell’arte sacra. Il creativo, come gli artisti di epoche remote, trae ispirazione per le proprie creazioni dalle pagine più belle della bibbia e delle vite dei Santi. Sono tempi lontani che grazie a Bigioni tornano a risplendere su opere imponenti di grande valore sia stilistico che morale. Massimo, da sempre è animato da una profonda fede, da valori genuini che lo portano con magistrale capacità ad interpretare temi di grande valenza spirituale. Davanti a lui al suo modo di lavorare, di interpretare la pittura il pensiero corre alle botteghe d’arte del cinquecento e del seicento italiano, tornano alla mente le creazioni del Perugino, di Raffaello, di Michelangelo. Era l’epoca in cui l’arte aveva un valore spirituale assoluto e così gli artisti cantavano il loro amore per il Signore. Bigioni, sembra uscito da una di quelle botteghe, compagno di avventura di quei maestri animato dal desiderio di poter realizzare lavori che si accordano alle note dell’immortalità. Anche se la sua arte trova ispirazione nelle opere di Caravaggio, e del Murillo, dai quali riprende la forza, l’espressività della figura che tuttavia da lui viene ingentilita . Il suo sguardo diventa lucente ogni volta che varca la soglia di un santuario, di una chiesa, sia che sia una pieve di campagna o una grande cattedrale, la sua mente si perde tra quei dipinti, in quelle creazioni come a voler apprendere qualcosa da ognuno di loro.
Artista dall’animo puro, di una impalpabile sensibilità, un uomo che ha conosciuto sofferenze e sconfitte ma alle quali la vita gli ha regalato la capacità di riscattarsi proprio attraverso l’ arte.
Nasce così l’ultima fatica di Massimo, figlia in primis del suo amore per San Giuseppe da Leonessa, quel Santo che già in vita ha fatto tanti miracoli e conosciuto anche per le sue doti taumaturgiche. Fin dagli esordi nel campo dell’arte, Bigioni ha sempre desiderato realizzare un’ opera che rappresentasse il patrono della sua città. Non era importante per lui il posto dove fosse collocata, ma l’essenziale era che per i devoti fosse un’immagine davanti cui pregare. Osservando questo lavoro ci torna alla mente la Madonna del Parto di Piero della Francesca, e come il pittore toscano anche Bigioni ha visto prima l’uomo e poi il Santo in Giuseppe. Massimo ha voluto rappresentare una figura rassicurante, in cui ogni pellegrino, ogni credente può trovare conforto. Tra le calde cromie degli ocra, dei colori della terra, si erge la figura del Santo immortalato nel momento della sua liberazione in terra di Costantinopoli. San Giuseppe era un temerario, dopo aver preso i voti nella confraternita dei frati cappuccini, partì per le missioni arrivando fino a bussare al palazzo del re dei turchi, qui venne fatto prigioniero e per tre giorni tenuto appeso con una corda per un braccio ed una gamba fino a quando non fu liberato. Massimo con i suoi pennelli ha voluto raccontarci proprio questo momento, dove il Sacro arriva in aiuto dell’umano. Nel volto di San Giuseppe si vedono sia la paura , l’orrore per il pericolo scampato ma anche la temerarietà di chi non si arrende. E’ in questa capacità profonda, introspettiva, psicanalitica che si contraddistingue la pittura del creativo di leonessa. Negli occhi del Santo leggiamo come tra le pagine di un libro passato, presente e futuro, in quello sguardo fiero è racchiuso tutta la forza di una fede indissolubile che può sconfiggere re ed imperatori e spostare le montagne. Massimo non disdegna di dare ai suoi santi alle sue madonne i volti della sua gente è tra di loro, tra gli anziani che siedono sulle panchine, nei bar, tra la gente che vive in quei paesi di montagna che trova ispirazioni per le sue figure. Non vi è confine nei lavori di Massimo tra terra e cielo, dona ai suoi santi le sembianze umane e negli uomini scopre tutto il mistero del divino. Forse questa è una delle tele più intense che Bigioni ha realizzato, non solo ha intinto i pennelli nel cuore, ma ha voluto che il suo stesso sangue scorresse nell’opera. Di magistrale pathos la rappresentazione dell’angelo, un giovane ragazzo dal volto candido, dai tratti delicati che arriva in aiuto del fraticello a terra. Una grande preghiera che sgorga direttamente dal cuore e che Massimo dedica a San Giuseppe da Leonessa che sente così profondamente dentro se stesso.
Sonia Terzino

Massimo Bigioni insignito del premio culturale 2011 “Arte Seraphicum” pubblico riconoscimento al merito

2012-01-10T06:53:00.000-08:00

E’ andata al pittore Massimo Bigioni, nativo di Leonessa in provincia di Rieti, il premio culturale 2011 “Arte Seraphicum” pubblico riconoscimento al merito.
La consegna della targa si è svolta all’interno della “Serata dell’Artista” ideata ed organizzata dall’editore della rivista Urbis et Artis Gastone Ranieri Indoni.
Una giuria di tecnici, presieduta da Anna Maria Salvati e composta dai critici d’arte
Emidio Di Carlo, Mara Ferloni, Sonia Terzino ha ritenuto Massimo Bigioni l’artista più idoneo ad essere insignito di questa prestigiosa onorificenza.
“Bigioni – spiega la giornalista, critica d’arte e gallerista Sonia Terzino che ha consegnato la targa – racchiude e porta in se tutti i tratti del vero artista. Vive e si nutre quotidianamente della sua arte nella quale profonde amore ed energie illimitate. Con Massimo la pittura torna agli antichi splendori, sulle sue tele tornano a vivere le emozioni dei grandi maestri del passato. Osservando i lavori di Bigioni la mente corre immediatamente alle opere d’arte di Caravaggio, del Murillo, di Tiziano, di Antonello da Messina, il tutto sapientemente interpretato da un artista del nostro tempo che, con un occhio, guarda ai grandi della storia dell’arte, ma che poi con le sue doti pittoriche riesce a proiettarsi nel futuro più lontano.
In Massimo la pittura è vita, è energia pura, che esce dal quadro e si espande nell’universo. I personaggi che popolano le sue tele sono figli della sua terra, è da quella realtà che quotidianamente Massimo prende spunto per i suoi lavori. Tuttavia grazie alle sue capacità valica i confini delle austere montagne e parla il linguaggio dell’arte universale.
Con lui nasce una nuova corrente pittorica che è quella del “puro realismo”. Bigioni attraverso i suoi personaggi carismatici, popolari, pieni di forza e di vigore, dotati della dignità di saper sopportare il dolore, getta le basi del nuovo manifesto dell’alienazione, dei turbamenti esistenziali dell’umanità del nostro tempo.
Queste donne e questi uomini, che nascono tra le montagne reatine, racchiudono e portano in se tutti i dolori dell’umanità contemporanea, passano nei loro occhi, tra le rughe delle mani e dei loro volti le sofferenze delle madri dell’Iraq, della Bosnia ed Erzegovina, della Palestina e Gerusalemme, delle donne che quotidianamente vengono stuprate, malmenate, dei padri che perdono i figli ed il lavoro, dei milioni di bambini che ogni giorno muoiono di fame. Massimo con la sua pennellata decisa riesce a raccontarci tutto questo. E’ raro trovare un artista dove convivono felicemente la forza dei personaggi e quella del colore. Non esiste un confine tra l’uno e l’altro, tutto è armonioso, non si sa se nasce prima il disegno o poi la cromia, quello che si evince è che forma e colore prendono vita sincronicamente e si danno reciprocamente luce.
Il risultato è che sono lavori che vivono sempre al di fuori del tempo e dello spazio, e se è la provincia che gli da’ i natali è poi l’universo mondiale il contesto che gli appartiene.
Anche nella pittura sacra Bigioni non punta ad un classicismo di maniera e non trova disdicevole far indossare i panni delle sue Madonne e dei suoi Santi a personaggi popolari, scarni. Tra la sua gente Massimo trova il volto della Madonna, di San Giuseppe da Leonessa, di Gesù e riesce a farlo con una religiosità profondamente pura, trovando in ogni essere umano il riflesso del Divino. Se in alcuni tratti è il cinquecento ed il seicento la fonte d’ispirazione per le sue creazioni, scopriamo un background ancora più antico che affonda le proprie radici nell’arte preraffaellita e peruginesca. Le Madonne di Bigioni hanno il capo coperto, il volto basso, pudico, prive di fronzoli come quelle di Cimabue e Giotto. Questa commistione di stili, di reminiscenze storiche, di vite vissute di un patrimonio genetico mondiale fanno di Bigioni un artista di vero talento che ha saputo dare un nuovo corso alla pittura contemporanea. Lontano dalle mode del momento, lontano dalla tecnologia moderna, Massimo ha saputo fare del suo sapere, della sua genuinità, la fonte primaria della sua arte. Osservandolo attentamente si torna indietro nel tempo, nel suo fisico michelangiolesco, in quello sguardo diretto, puro, troviamo tutta la forza del gladiatore, il diretto discendente della stirpe degli Equi, popolazione così chiamata per il loro amore per la giustizia e che si insediarono nei territori reatini tra l’era paleolitica e neolitica. L’ultimo custode di un sapere atavico, che solo le rocciose montagne hanno saputo preservare e tutelare. Massimo è tutto questo, l’uomo e l’artista vivono sulle sue tele che riflettono un animo bello, nobile, sublime di una persona che riesce quotidianamente ad elevarsi al di sopra delle miserie umane. Bigioni ha trovato nell’arte il veicolo per esorcizzare le sue e le nostre sofferenze, ma in modo particolare ha trovato la parte più bella di se stesso che ogni giorno con forza, saggezza e bellezza riesce a far vivere.

Ufficio Stampa
Sonia Terzino
giornalista, critica d’arte, gallerista

_A Massa Martana "Arte sotto l'albero"

2011-12-29T02:31:00.000-08:00

“Arte sotto l’Albero” questo il titolo dell’esposizione di arte contemporanea che si sta tenendo in questi giorni in piazza Umberto I di Massa Martana Perugia. L’evento organizzato da Enrico Regni e Claudio De Bonis del portale artinumbria.net con la collaborazione della giornalista e critica d’arte Sonia Terzino si inserisce all’interno della decima edizione di Presepi d’Italia.
Alla mostra d’arte, che si avvale del patrocinio del comune di Massa Martana e di Confartigianato imprese Perugia prendono parte: Valentina Angeli, Massimo Bigioni, Alvaro Caponi, Gabriella Maino, Fausto Ciotti, Fabrizio Mecarelli, Michela Meloni, Monia Romanelli, Loretta Bernardini, Cristina Giuliani, Mauro Rampiconi, Lello Negozio, i fotografi d’arte Francesco Castellini e Renzo Cianchetti lo scultore Marco Coraggi.
“Quest’evento – spiega Claudio De Bonis – nasce con l’intento di promuovere e valorizzare l’arte contemporanea. In mostra ci sono sia opere di artisti di valenza internazionale che giovani esordienti, ma tutti dal mio punto di vista degni di nota. Inoltre queste manifestazioni nascono anche con lo scopo di creare delle buone sinergie tra operatori culturali, istituzioni ed amanti dell’arte”.
La mostra si potrà visitare fino al 6 gennaio con orario 15,00 – 20,00 ed ingresso gratuito.

Sonia Terzino

Ufficio Stampa

Le Nozze di Cana di Massimo Bigioni saranno presentate al Leohotel di Leonessa in provincia di Rieti

2011-11-29T06:49:00.001-08:00

Sarà ufficialmente presentata domenica 11 dicembre alle ore 17,00, presso il Leo Hotel, in Largo Gonesse 1 di Leonessa in provincia di Rieti, l’opera di Massimo Bigioni “Le nozze di Cana”. All’evento, oltre a nomi illustri del mondo della cultura e dell’arte contemporanea, saranno presenti l’Ambasciatore dell’Iraq presso la Santa Sede di Roma Sua Eccellenza Habeeb Mohammed Haidi Ali Al Sadar, il Sindaco di Leonessa Paolo Trancassini, il Presidente del consiglio comunale di Rieti Gianni Turina, il Padre Provinciale dei Cappuccini dell’Aquila Carmine Ranieri, il direttore sanitario della SS Lazio, specialista della medicina dello sport Ivo Pulcini, l’artista di fama mondiale William Tode, i critici d’arte Emidio Di Carlo, Sandro Costanzi, Carlo Roberto Sciascia e Sonia Terzino, la scrittrice Elisabetta Comastri e il Presidente dello Spoleto Arte Festival Luca Filipponi. Il lavoro è stato commissionato al valente artista reatino da Giuseppe Rauco, proprietario del Leo Hotel. L’opera che ha realizzato Bigioni, ispirandosi al primo miracolo di Gesù è un acrilico su tela di imponenti dimensioni, un metro ed ottanta per un metro e quaranta,
“Si è infiltrato nel mio cuore – afferma l’ambasciatore dell’Iraq parlando di Massimo – ancor prima di chiedere permesso alla mia mente. Quando l’ho incontrato la prima volta ho avuto la sensazione che una strana coincidenza mi avesse portato ad un artista unico nel suo genere. L’eleganza della sua natura unita all’ingegnosità della sua arte, la delicatezza della sua sensibilità e la sua disponibilità ad accogliere argomenti inerenti la pace, il dialogo ed altri valori, svelano il perché della mia apertura verso questo magnifico artista”. In realtà Massimo Bigioni racchiude in se tutti i tratti dei grandi pittori del passato che vivono e si nutrono della propria arte.
“Massimo – scrive William Tode – prosegue con le sue creazioni sulla scia della grande tradizione artistica ottocentesca che hanno caratterizzato tutte le scuole pittoriche umbre, laziali e partenopee. Questo è ciò che contraddistingue l’arte di Bigioni, che persegue in splendida solitudine, da autodidatta con dignità esecutiva, una pittura onesta, robusta per impianto sia stilistico che compositivo, mettendo a fuoco aspetti della vita miserevoli di tutti i giorni, del suo proletariato montano”. Massimo Bigioni vanta alle spalle un curriculum di tutto rispetto, tra i tanti riconoscimenti e mostre sia collettive che personali tenute dall’artista ricordiamo la partecipazione al festival internazionale del dialogo tra i popoli sezione pittura, scultura e poesia presso l’Ambasciata dell’Iraq in Italia, mostra personale presso la biblioteca del senato sala Giovanni Spadolini e dono dell’opera “In Movimento” al Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, mostra personale alla galleria comunale di Rieti, partecipazione alla 31° edizione del premio internazionale “Fontane di Roma” omaggio a Giovanni Paolo II Sala Protomoteca in Campidoglio, è stato presente per due anni consecutivi all’Expo internazionale Spoleto Arte Festival e al’ Expo Arte internazionale Salvador De Bahia. “Pensando alle Nozze di Cana – scrive la critica d’arte Sonia Terzino – immediatamente vengono in mente i lavori di Paolo Veronese e di Hieronymus Bosch, Bigioni ha saputo dare dell’evento una sua propria e particolare interpretazione. E’ la luce che, sapientemente catturata ed immortalata, invade il volto e gli occhi di Gesù il tratto distintivo del lavoro. Un quadro realizzato con un perfetto equilibrio pittorico dove si fondono felicemente fisica e metafisica. La tela emana una profonda armonia giocata su tre elementi basici: il miracolo del Cristo, la maternità e lo scorrere dell’acqua che da lì a poco diverrà vino. Tre elementi che sono fonte di vita. Quella per cui il figlio di Dio si è fatto uomo ed è venuto sulla terra per dare all’umanità la salvezza e la vita eterna”.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa

I riflessi di luce di Valentina Angeli

2011-07-20T08:05:00.001-07:00

Frammenti rarefatti di luce che brillano tra le fronde degli alberi, che accendono albe e tramonti e si riflettono nello scorrere lento di ruscelli e laghi incantati. Questo il leitmotiv dei lavori di Valentina Angeli, giovane pittrice umbra che ha fatto della luce, sapientemente catturata ed immortalata sulla tela, il tratto distintivo della sua produzione artistica. Con “Riflessi di luce” l'artista ha ufficialmente presentato la sua prima mostra personale presso l'agriturismo Pian del Tevere di Torgiano domenica 17 luglio. L'evento è stato ideato e curato dalla giornalista, gallerista e critica d'arte Sonia Terzino. L' Angeli propone oltre venti tele che raccontano il cammino da lei svolto in questi anni. Valentina ha mosso i primi passi nel mondo dell'arte contemporanea frequentando lo studio del valente maestro ternano Mario Chiocchia. La creativa fin dall'inizio ha dimostrato di possedere innate doti pittoriche che nel corso degli anni è andata sempre più affinando e migliorando fino ad arrivare ad un suo personale percorso artistico.
Tra cielo e terra, tra umano e divino, spaziano le creazioni di Valentina, opere in cui l'artista supera i confini del tempo e dello spazio e si ricongiunge con l'Assoluto. Nella creazione il mistero della vita, ed è questo flatus che ogni volta la pittrice ricerca e riproduce.
I suoi non sono solo paesaggi, ma in modo particolare sono stati d'animo, emozioni, sensazioni, è l'interiorità dell'artista che emerge e si perde nelle meraviglie del creato ed è un crescendo di luci e colori che innalzano l'uomo a Dio. Così nelle tele della creativa si susseguono il tempo e lo scorrere delle stagioni, un ritmo scandito da quegli alberi che si innalzano imponenti verso il cielo e si confondono con le nuvole. Valentina nei suoi lavori annulla le distanze e tutto torna a nuova vita.
Un canto antico aleggia sulle tele della pittrice, una musica ancestrale che unisce tutti i popoli della terra, dall'oriente all'occidente, con quell'amore universale che rende ogni microcosmo una parte del Tutto. In questo modo Valentina immortala il suo amore per la vita, per la natura, per la famiglia, e trovano spazio i sentimenti ed i valori più intimi e sinceri dell'artista, dando anche al più piccolo essere inanimato una dimensione inedita e diversa. Quello di Valentina è un panteismo di greca memoria riletto e rivisitato dagli occhi di una donna del terzo millennio che trova anima e vigore tra le bellezze di verdi campi ed alte fronde.
In ogni cosa Valentina scruta l' anima, l' essenza e la sua natura non è quella matrigna di leopardiana memoria, ma è la Grande Madre da cui tutto prende vita ed origine. E' la natura magnanima in cui molte volte si è persa la penna di Saffo, quella tumultuosa del D'Annunzio, la natura cantata ed osannata da San Francesco, è la stessa musicata da Beethoven, in questo filone si collocano le creazioni della pittrice, che fonde nei suoi lavori pittura, musica e poesia.
Valentina prende l'uomo dell'era contemporanea e lo invita a riflettere, a fermarsi, a trovare il tempo per scrutare nel profondo del proprio cuore e lo porta nei lidi infiniti e sconfinati della bellezza, della purezza incontaminata che solo un'autentica opera d'arte racchiude. Opere dell'artista si trovano in permanenza presso la galleria l'Arte Reale di Bettona e di Cassano Magnago (Varese); molti i premi ed i riconoscimenti che la pittrice ha ricevuto: è stata vincitrice del premio Roberto Quacquarini ed Insula Romana 2010, seconda classificata sezione pittura figurativa Premio Eureka 2011, selezionata tra i primi undici tra i settanta partecipanti al premio internazionale Spoleto Festivalart 2011, mentre in novembre le opere dell'artista saranno esposte in una mostra personale presso il museo Villa Colleredo Mels di Recanati.
La mostra, si può visitare fino al 28 luglio con orario continuato ed ingresso gratuito.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa

Lo Spazio e la materia 2 mostra personale di Marco Coraggi

2011-07-05T01:08:00.001-07:00

Sarà ufficialmente inaugurata sabato 9 luglio alle ore 18,00 presso la galleria l'Arte Reale di Bettona la mostra personale “lo Spazio e la Materia 2 “di Marco Coraggi. L'artista nativo di Perugia, dopo aver frequentato l'istituto d'arte di Deruta specializzandosi in ceramica con i docenti Gianni Busti e Romano Mazzini e l'Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci del capoluogo umbro settore scultura con il professore Edgardo Abbozzo, ha intrapreso un proprio cammino personale nel campo dell'arte contemporanea.
Per l'occasione Marco presenterà l'opera realizzata in maiolica dal titolo il “Viaggio”.
“Questo è un lavoro che ho portato a compimento nei primi anni 2000- spiega il creativo- è un' opera piena di simbolismo che racchiude il mio pensiero della vita e del suo divenire. Il viaggio inteso come fonte di conoscenza non solo nell'esplorare nuovi mondi ma in modo particolare nello scoprire la parte nascosta che risiede all'interno di ognuno di noi. In questa mia scultura ho voluto attraverso, forme e colori, racchiudere il magma della vita. L'esterno della creazione è grigio, come l'emisfero terrestre e poi la vela che salpa attraversata da un colore ocra intenso. Il navigante che passa bonacce e tempeste, momenti di gioia e di dolore, ed ho voluto imprimere un colore che stacca con la calma di tutto il resto, quel cremisi segno di coraggio che alberga in ogni novello Ulisse”.
Marco plasma la materia e prende la forma e le sembianze che l'animo dell'artista vuole imprimergli.
Un percorso sempre alla ricerca del nuovo, del non detto quello svolto dal giovane scultore.
Tra le sue creazioni ricordiamo un vaso di ceramica dedicato al Magistrato Giovanni Falcone, che l'artista ha voluto ricordare nel momento più tragico della sua vita quando è stato vittima dell'attentato da parte della mafia. In questa creazione imponente dalle ali di un falco tra le venature marroni si imprime un rosso caldo, il sangue umano versato dal magistrato in nome della legalità.
Alta opera molto interessante di Coraggi è Maida piccola statuetta in ceramica che ricorda le creazioni romane.
Naturalmente reinterpretate dalla mano attenta del creativo. Solo due colori si alternano sulla ceramica il bianco ed il nero, a simboleggiare i due grandi poli in cui si divide l'universo il bene ed il male, la luce e le tenebre, il giorno e la notte ma anche a dire che entrambi sono necessari per l'essere umano che non vi può essere l'uno senza l'altro.
Attualmente opere dell'artista si trovano in permanenza presso la galleria l'Arte Reale di Cassano Magnago Varese
La mostra si potrà visitare fino al 30 luglio tutti i giorni con ingresso gratuito e con il seguente orario 16 – 20.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa

Il Sole Spaccato due -mostra personale di Marcello MagnanelliE' la stessa terra che ha dato i natali ad Alberto Burri, quella che ospita in questi gio

2011-02-07T06:51:00.000-08:00

E' la stessa terra che ha dato i natali ad Alberto Burri, quella che ospita in questi giorni, presso la tipografia Grifoni Donati, una delle più antiche e storiche di Città di Castello, in Corso Cavour 20, la mostra personale, dal titolo il Sole Spaccato due, dell' enfant prodige Marcello Magnanelli. In esposizioni oltre 15 tele che raccontano il percorso pittorico svolto dall'artista dagli anni 1970 fino al 2011. Sembra un paragone assurdo, eppure sono molte le similitudini che legano il pittore tifernate al grande Maestro del Novecento.
Entrambi da sempre hanno cercato di rompere gli schemi dell'arte tradizionale per immergersi nelle speculazioni introspettive dell'onirico e dell'immaginifico. Ma non solo,come per Burri le cui tele più significative nascono durante la prigionia, anche per Magnanelli sono le difficoltà e le traversie della vita che lo spingono verso delle creazioni sempre più prettamente concettuali.
Negli anni ottanta, poco più che ventenne, il Magnanelli propone i suoi lavori al grande pubblico che vengono immediatamente accolti in maniera favorevole dalla critica di settore. Tra i primi a prendere in considerazione le tele del giovane artista lo storico dell'arte Giuliano Serafini. Nel corso del tempo Marcello Magnanelli si è discostato sempre più dalla pittura contemporanea per immergersi totalmente in un profondo processo interiore. Nascono in questo modo i lavori più recenti, figli del suo essere artista tout court, di essere sempre dentro e fuori gli schemi tradizionali. Si arriva così ai quadri degli ultimi anni, dove l'artista sembra prendere le distanze dalla scuola di Burri, per arrivare ad una pittura più scarna, più essenziale che lo porta a confrontarsi con l'arte di Eduard Munch e del pittore maledetto americano Jean Michel Basquiat.
Come per questi ultimi due anche Marcello ha intrapreso un lavoro di semplificazione, dove pochi ed essenziali elementi dominano la tela, eppure sono grida che lanciano lacrime di profondo pathos.
Presso i locali della tipografia di Città di Castello la mostra si potrà visitare fino al 20 febbraio con i seguenti orari 11 – 13 ,17,30- 20,00 tutti i giorni con ingresso gratuito. Attualmente i lavori del pittore tifernate si trovano in mostra permanente presso la galleria l'Arte Reale di Bettona, il ristorante i Quattro Gatti di Passaggio di Bettona ed il Centro Internationale Pompadour di Parigi.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa

Panna montata e peperoncino il libro di filastrocche di Vittorio FedericiC'è un mondo fatto di magia, di ricordi, di profonde emozioni e sensazioni. Q

2011-01-31T02:20:00.000-08:00

C'è un mondo fatto di magia, di ricordi, di profonde emozioni e sensazioni. Questo il leit motiv del libro di filastrocche di Vittorio Federici “Panna montata e peperoncino” con le illustrazioni di Marina Penta ed edito dalla Gjes General Jotter Editorial System di Milano. -

Vittorio Federici, attualmente direttore del poliambulatorio Effetre di Cassano Magnago di Varese, con questo libro di filastrocche ha voluto aprire lo scrigno dei ricordi e fare spazio ai sentimenti, agli amori più veri e profondi della sua vita. A partire dalla prima pagina del testo dove aleggia una bella dedica all'amata mamma, da lui stesso definita scintilla energetica e timone incessante di ogni sua azione.

Scorrendo il testo ciò che emerge è l'animo di un uomo rimasto nel profondo un eterno bambino, nel senso più bello e nobile del termine. Vittorio sa ancora guardare il mondo con gli occhi limpidi dei fanciulli e così ce lo racconta, ci parla di amicizia, di amore, dei giochi dell'infanzia, ma anche della bellezza femminile, del tempo che passa che a lui sembra ne' toccarlo ne' tanto meno scalfirlo.

Lui che sa trasformare come per incanto ogni sconfitta in vittoria, ogni sofferenza in gioia, lui che è capace di fare del dolore il motore propulsore della vita.

Con un occhio sempre attento a chi è in difficoltà, ai poveri, a quelli meno fortunati.

Queste filastrocche, nate per i bambini, sono un grande monito anche per i grandi, spingono il lettore a riflettere sui valori veri e fondamentali della vita.

Un libro propedeutico per tutti, genitori e figli che la sera, accoccolati sul divano leggendo le filastrocche di “Mago Vittorio”, si addormentano felici, sapendo che il futuro è sempre nelle mani di chi è capace di pensarlo, inventarlo e realizzarlo.

Ufficio Stampa

Sonia Terzino

giornalista, critica d'arte e di teatro

Corso di formazione per mediatori familiariPerugia 12 gennaio 2011 – Comunicato Stampa- Si terrà a Perugia, presso la facoltà degli Studi di Giurispru

2011-01-13T02:18:00.001-08:00

Corso di formazione per mediatori familiari

2011-01-13T02:14:00.000-08:00

Ad infinitum flectere

2010-04-23T12:48:00.000-07:00

Una ricerca che parte dal microcosmo per

arrivare ad interpretare il cuore delle cose. Questo il filo conduttore dell'esposizione di arte contemporanea “Ad infinitum flectere”, curata e presentata dalla giornalista e critica d'arte Sonia Terzino e che sarà ufficialmente inaugurata sabato 24 aprile alle ore 18 presso il Relais La Fattoria di Vibio.

In mostra le creazioni di Elena Zanchi ed i lavori della bottega di Renzo Cappelletti.

Elena Zanchi è nata a San Sepolcro, dopo essersi diplomata all'Istituto d'arte della sua città natale, ha frequentato l'Accademia di Belle arti del capoluogo umbro. Si è laureata con il massimo dei voti ed ha continuato parallelamente al suo lavoro di creatrice di moda la sperimentazione nel panorama dell'arte contemporanea.

“Ad infinitum flectere” Elena è presente con foto artistiche, oli su tela e sculture in terracotta. E' lo studio dell' infinitamente piccolo ciò che da sempre cattura l'attenzione dell'artista. L'essiccarsi delle foglie, il macerare della carta, le cose che perdono vita per prendere altre forme e dimensioni.

Opere di Elena Zanchi sono presenti alla Galleria l'Arte Reale di Bettona.

Renzo Cappelletti, decoratore e restauratore, per l'occasione presenta i lavori più rappresentativi della sua bottega. Nella collezione dei “neoattici” si possono ammirare le riproduzioni in gesso delle divinità greche come Apollo, Ermes, Eracle, Atena e Poseidone. Il neo atticismo è una fase della scultura antica iniziata nell'undicesimo secolo A.C. e conclusosi nel primo secolo D.C. Accanto ai lavori che si rifanno alle officine greche dei neoattici si possono ammirare quelli facenti parte della collezione delle “grottesche” il cui nome deriva dai reperti archeologi facenti parte della Domus Aurea di Nerone, scoperti nel 1480 e divenuti immediatamente popolari tra i pittori dell'epoca. Tra le opere più rappresentative la Chimera, un bassorilievo con decorazione a grottesca, che riproduce il mitologico animale dalla testa di leone, il corpo di capra e la coda di serpente.

La mostra si potrà visitare fino al 25 maggio con orario continuato ed ingresso gratuito.

Sonia Terzino

giornalista e critica d'arte

Espressione di donna esposizione di arte contemporanea di Paola Ceccarelli e Simona Costa

2009-11-04T02:30:00.001-08:00

Espressione di donna, questo il titolo dell'esposizione di arte contemporanea di Paola Ceccarelli e Simona Costa, curata dalla giornalista e critica d'arte Sonia Terzino, che sarà ufficialmente inaugurata sabato 7 novembre alle ore 18,00 presso il Relais La Fattoria di Vibio a Montecastello di Vibio Todi.

Simona Costa, nativa di Perugia, dopo una formazione prettamente accademica, ha intrapreso da alcuni anni un suo personale percorso nel campo dell'arte contemporanea.

La creativa spazia dalla pittura alla ceramica, all'affresco, varie le tecniche ed i generi pittorici da lei utilizzati. Un'artista di nicchia, come i lavori che propone, apprezzata sopratutto da chi ama il bello, l'eleganza, la perfezione dello stile, la ricercatezza della forma e del colore.

Simona, con un occhio attento, guarda ai grandi artisti del passato che sa comunque rileggere e proporre in chiave moderna. La sua forza è nell'originalità e nella fantasia che diventano il tratto distintivo di ogni suo lavoro. Artista pura, che ha profuso in questo settore tutte le sue aspettative, un talento innato quello che la creativa possiede, che ogni giorno alimenta con profonda e costante dedizione.

Alla Fattoria di Vibio l'artista propone una serie di lavori che raccontano il cammino pittorico da lei svolto in questi anni.

Paola Ceccarelli, nel mondo dell’arte nasce musicista, si è diplomata con il massimo dei voti e lode al Conservatorio di Perugia in Pianoforte e Clavicembalo, per anni ha partecipato a numerosi concerti, sia come solista che in formazioni orchestrali e cameristiche.

Curiosa ed eclettica come ogni artista che si conviene, si è voluta avvicinare al mondo della pittura frequentando la scuola d’Arte su Ceramica di Compignano (Marsciano) sotto la guida del Maestro Marcello Ficola.

Schiva per natura, negli anni dell' apprendistato non ha mai voluto esporre le sue ceramiche.

E' la prima volta che Paola si presenta con le sue creazioni al pubblico. Una serie di lavori dove si evincono le capacità artistiche della creativa, ma anche la profonda sensibilità che da sempre pervade il suo animo.

Creazioni, quelle di Paola, che prendono spunto dai suoi affetti più cari, così vedono la luce ceramiche dipinte nelle calde tonalità del giallo, del celeste e del rosso rubino.

La mostra si potrà visitare fino al 7 dicembre tutti i giorni con ingresso libero ed orario continuato.

Sonia Terzino

Ufficio Stampa

“Rumori e Silenzi” esposizione di arte contemporanea di Roberto Sportellini

2009-08-05T07:02:00.000-07:00

Montecastello di Vibio (Todi) 5 agosto 2009 – Comunicato Stampa - Quando l'arte diventa una sfida con se stessi ed il mondo circostante. La pittura intesa come cammino interiore verso la crescita e l'evoluzione. Questo lo spirito di Roberto Sportellini, artista perugino, che sarà presente con una mostra personale dal 6 agosto presso i locali del Relais la Fattoria di Vibio in località Monte Castello di Vibio Todi.

“Rumori e Silenzi” il titolo dell'esposizione, curata dalla giornalista e critica d'arte Sonia Terzino, in cui Sportellini per l'occasione presenterà una serie di lavori che racchiudono il cammino pittorico da lui svolto in questi anni.

Il creativo ha iniziato la sua esperienza pittorica nel 1976 lavorando ad acquerello, tecnica, questa, che ha continuato ad usare, parallelamente al disegno, per diversi anni.

Artista autodidatta ha sempre frequentato l'ambiente pittorico perugino fino al 1984, anno in cui ha realizzato una mostra collettiva presso la Ipso Art Gallery di Perugia; nello stesso periodo ha lavorato nello studio di un pittore fiorentino, dove ha approfondito le tecniche del disegno, della pittura ad olio e murale.

Nel 1985 ha ricevuto il "Premio Internazionale Bologna d'Oro per la Letteratura e l'Arte" a cura dalla Società Ventesimo Secolo e nell'anno seguente gli è stato conferito il "Premio Internazionale per la Vita" presso il Palazzo del Campidoglio a Roma.

Negli anni successivi si è dedicato alla sperimentazione, realizzando installazioni in cui la pittura si mescola con l'assemblaggio di materiali di recupero, ha partecipato alla Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea "Expo Arte" - Fiera del Levante - Bari, ed alle collettive "Anteprima" a Corciano ed "Ecovoce", presso Palazzo Penna a Perugia.

E' del 1997 e 1998 la partecipazione al "2° Premio Trevi Flash Art Museum" presso Palazzo Lucarini a Trevi ed alla "1°Biennale Internazionale di Arte Contemporanea", presso lo stesso Museo, cui seguiranno diverse altre esposizioni in spazi privati negli anni in cui vivrà un nuovo lungo periodo di ricerca pittorica da cui prenderanno vita oltre trecento schizzi a penna e matita dedicati alla figura femminile. Questa esperienza sarà un punto fondamentale nello sviluppo successivo del lavoro, segnando il cammino verso la pittura figurativa iperrealista legata ai temi quotidiani del paesaggio e della figura umana. Tra le ultime mostre dell'artista da segnalare quella presso il Palazzo della Cultura di Kromeriz all'interno del Festival Internazionale di Musica Contemporanea della Repubblica Ceca.

L'esposizione sarà ufficialmente inaugurata giovedì 6 agosto alle ore 18,30 presso i magnifici spazi del Relais la Fattoria di Vibio. Seguirà una degustazione di prodotti tipici accompagnata dai vini dell'Azienda Vitalonga dei fratelli Maravalle di Ficulle Terni. La mostra si potrà visitare fino al 6 settembre tutti i giorni con orario continuato ed ingresso gratuito.

Sonia Terzino

Ufficio Stampa

"Il tempo del Sogno" Andrea Ceccomori ed Antonio Cocomazzi in concerto al teatro della Concordia di Montecastello di Vibio Todi

2009-05-14T22:49:00.001-07:00

Montecastello di Vibio (Todi) 13 maggio 2009 – Comunicato Stampa - Sarà ufficialmente presentato in anteprima assoluta sabato 16 maggio alle ore 21,00 presso il teatro della Concordia di Montecastello di Vibio l'ultimo lavoro del flautista Andrea Ceccomori. “Il tempo del Sogno”, questo il titolo del neonato cd del musicista umbro, realizzato in collaborazione con il pianista Antonio Cocomazzi. “Questi brani – spiega Ceccomori – sono nati sulla scia di profonde ed intense emozioni e sensazioni. E' un viaggio dell'anima. E' l'umano ed il divino che si incontrano e dialogano tra loro. Ciò avviene attraverso la musica, un linguaggio universale, che travalica i limiti sensoriali”. In questo ultimo lavoro, la musica di Ceccomori, nata in collaborazione con Cocomazzi, si ispira alla classicità con una cifra più moderna, a cavallo tra il jazz ed il pop, in grado di emozionare e di legarsi ancor più all'attualità. Il duo infatti propone brani dai toni classici di confine in una trasversalità stilistica che da sempre contraddistingue il modo di lavorare e la musica di Ceccomori. “E' una sorta di design sonoro – spiega ancora il flautista – dove il mondo classico diviene attuale e contaminato dalla contemporaneità. “Il tempo del Sogno” è quel luogo in cui, rifacendosi ad antiche tradizioni aborigene e sciamaniche, veniva creato il mondo in cui è tutto ancora e sempre possibile. Ma è anche il tempo, secondo le popolazioni azteche, degli Dei, delle entità superiori alle quali da sempre l'uomo ha legato la propria esistenza”. Sul progetto è previsto un tour di concerti che partiranno il 10 giugno dal Teatro Zenith di Perugia, e proseguiranno poi a Terni, Assisi, Venezia e Berlino. Allo Zenith inoltre Ceccomori sarà presente anche il 25 maggio con il pianista Fabrizio Ottaviucci, collaboratore del compositore Markus Stockhausen e della ECM Records. Il duo presenterà un interessante progetto dal titolo “Get Inspired” in cui la musica diventa fonte di vitalità, al cui interno transitano opere da Bach a Scelsi in un' ambientazione che si ricollega alla musica intuitiva di cui i due interpreti si sono sempre interessati insieme a Stockhausen. Ceccomori proseguirà poi la sua attività di musicista che lo vedrà presente con una serie di concerti in alcune città italiane come Pisa, Bari, Pesaro e capitali estere tra cui Minsk, Kromeritz, Praga, Sofia, Colonia, Norimberga e Bratislava. All'interno del concerto saranno esposti nel foyer del teatro della Concordia alcuni lavori della pittrice Stefania Gubbiotti, molti nati proprio ispirandosi alle musiche di Ceccomori e Cocomazzi. Inoltre si terrà una degustazione di prodotti tipici umbri accompagnata dai vini della prestigiosa azienda agricola “Tenuta Vitalonga” di Ficulle dei fratelli Pier Francesco e Gian Luigi Maravalle. L'azienda, i cui vini hanno ricevuto i più prestigiosi riconoscimenti del settore, è presente in molti mercati esteri. “Il nostro – spiegano i fratelli Maravalle – è un prodotto di nicchia, che racchiude la storia, le tradizioni e la cultura del territorio in cui viene prodotto, per questo un vino lo abbiamo chiamato Terra di Confine, per identificare geograficamente una zona particolare dove da sempre si incontrano le realtà umbre e toscane”. La tenuta dei Maravalle confina con il Castello della Sala, dove vengono prodotti i vini delle Cantine Antinori. Una terra, come dice la tradizione, per la produzione del nettare di Bacco benedetta dal Signore. E come affermava Leonardo Da Vinci la vita ben spesa lunga è....

Sonia Terzino

Ufficio Stampa

Le opere di stefania Grillo tra Metafore ed Allegorie

2009-02-14T01:46:00.001-08:00

“Tra Metafore ed Allegorie”, questo il titolo della mostra di Stefania Grillo che si terrà, presso la Sala ex Book Shop della Rocca Paolina di Perugia dal 10 al 18 febbraio. L'esposizione curata dalla giornalista e critica d'arte Sonia Terzino, con il Patrocinio della Regione dell'Umbria, della Provincia e del Comune di Perugia, sarà ufficialmente inaugurata alla presenza dell'Assessore regionale alla cultura Silvano Rometti e del vice sindaco dell capoluogo umbro Nilo Arcudi, sabato 14 febbraio alle ore 17,00. Stefania Grillo, è una giovane artista umbra, docente di Storia dell'arte, da alcuni anni ha intrapreso un proficuo e costante cammino pittorico. Allieva del Maestro Franco Venanti, da cui ha felicemente appreso l'amore per la pulizia della forma e del colore, ha tuttavia intrapreso un personale cammino nel campo dell'arte contemporanea.“E' la figura femminile – scrive la critica d'arte Sonia Terzino – ciò che più colpisce l'attenzione della giovane artista. La donna colta nella sua più profonda sensualità, mai volgare, una seduzione celebrale che si irradia e si espande sulla tela. In questa sua ultima produzione, appositamente realizzata per l'esposizione, si incontrano allegorie, metafore, simboli,mondi surreali e paralleli. Quadri dove il simbolo diventa il fulcro, il tema portante di ogni creazione. Così attraverso le tele dell'artista capiamo come volano gli uccelli, come nuotano i pesci nel mare e come gli angeli cavalcano le nuvole per arrivare dritti a toccare il cielo. La creativa, di chiara scuola figurativa, con un occhio attento guarda ai grandi pittori del passato come Toulouse – Lautrec, di cui riprende per i suoi quadri le tonalità scure del nero e del viola, ma anche al pittore, disegnatore ed incisore del Rinascimento tedesco Albrecht Durer”.La creativa, ispirandosi ai maestri dell'antichità, torna a trasmutare la materia inerte in forma, in un'opera vivente da cui nasce la creazione artistica. Questo dopo un percorso sofferto anche nel proprio intimo, travagliato per arrivare all'ascesi, verso la luce e la bellezza suprema per poi ricadere al travaglio iniziale. Così come gli artisti rinascimentali anche la nostra creativa sembra ergersi quale “Redentore” di una società che deve recuperare il senso del simbolo perduto. Un'arte quella della Grillo che prende le mosse dalla natura, da cui tutto nasce, tutto prende forma e a cui tutto ritorna nell'eterno ciclo della vita, della morte e della trasformazione...”Stefania Grillo ha partecipato a molte mostre collettive e personali, ha esposto nelle più importanti città d'arte italiane e straniere, tra cui New York, Sofia, Perugia, Pietrasanta, Todi ed Orvieto.A di Stefania Grillo saranno presentati anche le creazioni della Fashion Designer Marzia Lanza.La creativa nativa di Vittorio Veneto, ma ormai umbra di adozione, opera da molto tempo nel pianeta moda, come consulente per molte aziende sia italiane che europee. Da alcuni anni ha iniziato a produrre una propria linea di accessori, borse e complementi di arredo. Le sue creazioni sono tutti in serie limitata, in quanto spesso realizzati con materiali ritrovati nel vecchio baule della nonna, da cui scaturisce che ogni pezzo è unico ed irripetibile.

La mostra si potrà visitare, con ingresso gratuito, fino al 18 febbraio tutti i giorni con il seguente orario

9,00 – 13,00 – 16,00 – 21,00.

Ufficio Stampa

UmbriArte – Agenzia Giornalistica

Artegaya 2008 al Sound and Relation Festival di Sofia

2008-10-23T06:22:00.000-07:00

Sofia 23 ottobre 2008 – Comunicato Stampa – Ancora un connubio perfetto tra il musicista umbro Andrea Ceccomori e la giornalista e critica d'arte Sonia Terzino che hanno portato per la seconda volta nel giro di pochi mesi l'arte e la musica italiana a Sofia. Dopo il successo di “Music and Art in The World” all'interno dell' Italian Festival che si è svolto nel mese di maggio nella capitale bulgara, con il Patrocino dell'Ambasciata italiana dell'istituto di cultura e dell'Istituto del Commercio per l'estero di Sofia (ICE), dal 16 al 21 ottobre presso la sede dell'Unione dei Compositori Bulgari di Sofia si è tenuta la prima edizione dell'esposizione di arte contemporanea Arte Gaya 2008. L'evento, che si è inserito all'interno del prestigioso festival a livello internazionale “Sound and Relation – Sofia 2008 Days of New Music”, è stato organizzato dalla giornalista Sonia Terzino in collaborazione con l'Associazione Nazionale Artistica Culturale Lacarvella, rappresentata a Sofia dal suo Presidente Antonio Russo. Oltre cinquanta gli artisti provenienti da tutte le parti del mondo che hanno aderito alla manifestazione, tra i partecipanti Stefania Gubbiotti, Vania Camilluzzi, Stefania Grillo, Maria Teresa Chiara Luce, Antonio Russo, Verbena Dominici, Barbara Rotini, Paolo Gruppuso, Elena Lo Giudice, Roberta De Ovidiis, David Baroni, Stefano Fasi, Paola Tettamanti, Severina Cresta, Alessandro Arbuatti, Nadia Petrucci, Massimo Panfili, Carmelo Lombardo, Lucrezia Lombardo, Daniela Refoni, Lorenzo Donati, Joanna Stys, Giuseppe Pisasale, Alessandra Veccia, Angela Policastro, Masort, Elisabetta Pieroni, Fabio Mauri, Francesca Gaisina, Donatella Vitali, Laura Serafini, Francesco Cinelli, Paolo Mirmina, Andrea Taglier, Giancarlo Neri, Sonia Neri, Marcello Magnanelli, Orietta Pierassa, Virginia Ryan, Luke Andrews, Norberto Iera, inoltre lo scultore romano Augusto Poderosi, il fotografo d'arte Renzo Cianchetti e la prestigiosa bottega di calchi d'epoca del perugino Renzo Cappelletti. La mostra è stata ufficialmente inaugurata lunedì 20 ottobre con il concerto del flautista Andrea Ceccomori e della pianista bulgara Elitza Harbova. Il duo ha proposto musiche di Berio, Gregoretti, Ziporyn, Anzaghi, Taskov, Tsnova, alcuni dei brani in programma sono contenuti nel CD America che verrà ufficialmente presentato a Roma domenica 30 novembre. “Dopo il successo del Festival Art Gay di Perugia – spiega Antonio Russo – abbiamo deciso di portare questa manifestazione a Sofia. Un modo perchè attraverso l'arte, l'espressione più alta e più nobile dell'animo umano, si possono veicolare importanti messaggi di tolleranza ed accettazione senza distinzione di lingua, di razza e di religione”. Inoltre tutti gli artisti che hanno aderito alla manifestazione daranno il 20% del ricavato della vendita delle loro opere per la neonata Associazione Tommaso Projet and Friends onlus, che si occupa della raccolta fondi con lo scopo di portare aiuti umanitari ai bambini del terzo mondo e per l'infanzia violata. Il fotografo d'arte Renzo Cianchetti ha donato una sua opera - “Mother's love” - all' Unione dei Compositori Bulgari.

Sonia Terzino Ufficio Stampa 0755997938 - 3409852238

Alla Sala dei Notari concerto di beneficenza in memoria di Thoralf Sommerfelt

2008-09-28T03:02:00.001-07:00

Si terrà oggi a partire dalle ore 18,00 presso la Sala dei Notari di Palazzo dei Priori di Perugia il concerto di Beneficenza in memoria di Thoralf Sommerfelt, organizzato dal Cenacolo di San Bevignate.
Apriranno il concerto le note del flautista Andrea Ceccomori e dell’arpista Laura Vinciguerra che eseguiranno musiche di Mozart, Erik Satie e Camille Saint Saens.
A seguire l’esibizione della voce contralto Lauren Cifoni che eseguirà brani di Giulio Caccini, Giuseppe Verdi, Vincenzo Bellini, Christoff Von Gluck e Wolfgang Amedeus Mozart. Chiuderà la serata il giovane pianista Nicolò Toccaceli con pezzi di Ludwig van Beethoven e Claude Debussy.
Andrea Ceccomori, musicista eclettico, si è formato alla scuola di nomi importanti nel campo della musica come Severino Gazzelloni, ha tenuto e tiene concerti in tutto il mondo. Da alcuni anni ha intrapreso un cammino prettamente intuitivo e sperimentale nel campo musicale dal quale hanno preso vita Music and art in the world, connubio tra musica ed immagine, e Suono Sacro, format che fa della musica un veicolo primario per avvicinare l’umano al divino.
Laura Vinciguerra, si è formata al conservatorio di Novara, sua città natale, ha proseguito poi gli studi presso il conservatorio di Perugia dove si è laureata con il massimo dei voti e la lode vincendo una borsa di studio ed esibendosi come arpista solista nell’Orchestra Sinfonica di Perugia.
Nel giugno 2007 ha partecipato con i Solisti di Perugia alla tournee di Francesco Cafiso presso il Birland Jazz Club di New York.
Nicolò Toccaceli è nato nel 1995, si è avvicinato al pianoforte all’età di due anni e mezzo, intraprendendo parallelamente anche lo studio del violino. Attualmente sta proseguendo il proprio percorso pianistico con il M°Michele Rossetti, sotto la cui guida ha partecipato a oltre venti concorsi nazionali e internazionali classificandosi sempre al primo posto. Si è esibito da solita in numerose occasioni e in modo particolare per il Festival Assisi nel Mondo svoltosi nel dicembre 2007 e ad aprile 2008. Dal 2008 è il pianista accompagnatore ufficiale del Coro di Voci Bianche di San Faustino diretto da Marta Alunni Pini.
Il concerto è ad ingresso gratuito, le offerte raccolte saranno destinate a finanziare il trasporto di 50 letti donati dall’ospedale di Asti al nosocomio pediatrico di Tirana, una istituzione creata su base volontaria che copre una grave carenza nell’area e necessita di un forte sostegno.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa

L'energia del Surreale di Stefania Gubbiotti alla Lattuada di Milano

2008-09-23T21:53:00.000-07:00

L’Energia del surreale è il percorso espositivo che presenterà al pubblico le opere di Stefania Gubbiotti , artista romana, umbra di adozione, da sempre legata a una pittura sperimentale alla ricerca dell’essenza, dell’humus primordiale della vita con cromie e materiali plurivalenti che si fondono creando mondi fantastici e paralleli.
La mostra sarà ufficialmente inmaugurata mercoledì 24 settembre alle ore 18,30 presso lo Spazio espositivo Lattuada di Milano
La ricerca costante dell’artista è racchiusa in una tecnica suggestiva che travalica gli schemi, che nasce di getto e sgorga come sorgente di acqua pura, ricca di sperimentazioni ed introspezioni.
L’arte diventa così l’espressione più intima e profonda dell’animo, una potenza creativa condensata sia nelle tele prettamente figurative sia in quelle astratte e polimateriche, realizzate con varie tecniche e supporti, attraverso cerchi concentrici e multistrati di colore.
Nei giochi di cromie, nei mondi e nelle realtà fantastiche delle opere esposte, si rivelano d’improvviso la forza e lo spessore umano di questa pittrice in continua evoluzione, un “work in progress” dove le energie cosmiche sono catturate e plasmate, impresse di getto sulla tela, creando un incontro tra micro e macrocosmo.
“Ciò che è in alto è come ciò che è in basso e ciò che è in basso è come ciò che è in alto, per fare il miracolo della cosa unica” scrive Ermete Trismegisto nel discorso magico della Tavola Smeraldina, ed è questo il messaggio che la pittrice romana lascia intravedere nei suoi lavori.
Quella ricerca costante dell’unicità, del punto di forza vitale che racchiude l’intero universo.
“La natura – scrive Osvald Wirth – ha i suoi segreti, non aspetta altro che di svelarli compresi quelli del futuro, a chi cerchi in essi la verità con animo fiducioso e devoto”.
Quell’interiorità pura che Stefania possiede e che riesce a trasmettere, invitando a entrare in contatto con i misteri più profondi delle sue opere, accostandosi a temi ineludibili come le vita e la morte.
Luci ed ombre, passato, presente e futuro così nascono le tele della pittrice, figlie del silenzio, della meditazione continua e costante ma anche di quel suo sentire profondo ed intenso il profumo e l’essenza stessa della vita. Non vi è più positivo e negativo, il male ed il bene, ma tutto diventa un pulviscolo di forti cromie, un’esplosione di vitalità che travalica ogni punto di forza.
L'esposizione si potrà visitare fino al 4 ottobre tutti i giorni con ingresso libero ed orario 10,00 - 19,00.

Sonia Terzino: 340 9852238 soternews@hotmail.com www.umbriarte.com
Valentina Zolla 347 7575291 info@vzcomunicazione.org www.vzcomunicazione.org

Musica ed Arte Contemporanea ad Assisi con Suono Sacro 2008

2008-09-08T22:36:00.001-07:00

Assisi 8 settembre 2008 – Comunicato Stampa – Quando la musica diventa il tramite per arrivare all’Assoluto, con la magia di atmosfere che fanno del suono la voce dell’uomo che lo unisce a Dio. Questo lo spirito con cui è nato “Suono Sacro” il format, realizzato dall’Associazione musicale Key Sound e dalla giornalista, critica d’arte e teatrale Sonia Terzino, con il Patrocinio del Comune di Assisi.

Il progetto sarà presentato con un concerto per pianoforte e flauto venerdì 12 settembre alle ore 21,00 presso la chiesa di San Gregorio ad Assisi.

Al piano Fabrizio Ottaviucci al flauto Andrea Ceccomori, che eseguiranno brani di Bach, Mozart, Beethoven, Messiaen, Scelsi, Cage oltre a pezzi scritti dagli stessi musicisti. Ceccomori suonerà alcuni brani dell’ultimo cd beyond Orfeus mentre Ottaviucci proporrà alcuni pezzi del suo Ragapiano.

Andrea Ceccomori, flautista eclettico che spazia dalla musica classica a quella contemporanea e prettamente sperimentale. Formatosi alla scuola dei grandi maestri come Severino Gazzelloni, suona tutta la famiglia dei flauti, in questi ultimi anni ha sopratutto intrapreso un cammino verso la musica intuitiva che lo ha portato sempre più a fare della sua arte un veicolo per la promozione della sacralità e della pace nel mondo.

Fabrizio Ottaviucci si è brillantemente diplomato in pianoforte presso il conservatorio di Pesaro, ha inoltre studiato composizione e musica elettronica. Ha tenuto concerti nelle più importanti città italiane, tedesche e molte tournée negli USA, Canada, Inghilterra, Canarie e India.

Vive ad Assisi dove dirige il “Laboratorio di musica intuitiva”.

Nella stessa serata sarà ufficialmente inaugurata l’esposizione di arte contemporanea

“I percorsi dell’anima” degli artisti Anna Maria Artegiani, Carlo Angiona, Giuliano Mazzitelli, Maria Elisa Imperiali, Stefania Gubbiotti, Stefania Grillo, Massimo Panfili, Alessandro Arbuatti, Michele Martinelli, Marcello Magnanelli, sarà proiettato in prima assoluta il video “Corpo di luce” dello scultore, nativo di Roma, Augusto Poderosi.

Inoltre sarà presentata la neo nata Associazione onlus Tommaso Projet and Friends, con lo scopo di raccogliere fondi per i bambini del terzo mondo e per aiutare l’infanzia violata.

“Questa onlus – spiega la Presidente dell’Associazione Sonia Terzino – nasce con lo scopo principale di raccogliere fondi per tutti i bambini poveri del mondo. Con questi soldi potremo sicuramente salvare tante vite, ma anche creare scuole, ospedali, inviare cibo, medicinali, formare personale specializzato, insegnare musica, disegno, pittura, scultura e quale veicolo migliore per promuovere certe iniziative che l’arte, l’espressione più alta dell’animo umano. Inoltre la onlus è ufficialmente presentata qui ad Assisi nella terra di San Francesco e speriamo che sempre lo spirito del Santo sia il punto di forza e la guida per tutti coloro che vorranno entrare a far parte dell’Associazione. La mia più grande felicità è che molti pittori, scultori, fotografi, musicisti hanno già aderito alla nascita della onlus che speriamo riesca a crescere sempre di più e portare grandi benefici all’umanità”.

Il Logo di Tommaso Projet and Friends onlus, un Angelo con una mano protesa verso l’alto che tiene un ramoscello di olivo e nell’altra un flauto, in alcune culture specialmente in quella nipponica lo strumento che unisce il mondo dei vivi con l’aldilà, è stato realizzato gratuitamente dallo scultore Augusto Poderosi.

La mostra si potrà visitare fino al 22 settembre presso la chiesa di San Gregorio con ingresso gratuito ed orario 17,00 / 20,00 - 21,00 / 24,00

Sonia Terzino Ufficio Stampa

Con Gay Art lo spettacolo prende vita

2008-09-01T06:33:00.001-07:00

Perugia 1° settembre 2008 (Comunicato Stampa) – Si terrà a Perugia, con il Patrocinio della Regione dell’Umbria, del Comune e dell’Istituto d’Arte del Capoluogo Umbro e della Provincia di Bari, dal 4 settembre all’11 ottobre la prima edizione di Gay Art. L’evento, ideato da Antonio Russo Presidente dell’Associazione “Lacarvella”, prevede una serie di mostre di arte contemporanea, incontri musicali, spettacoli teatrali e tavole rotonde.

Il festival si apre giovedì 4 settembre alle ore 17,30 presso lo spazio espositivo Porto Franco a Ponte San Giovanni dove sarà presentata l’esposizione di arte contemporanea “Arte in Periferia”. Mentre venerdì 5 settembre alle ore 19,00 presso la Sala dei Notari di Palazzo dei Priori si terrà il concerto, ad ingresso gratuito, “Get Inspired” del flautista Andrea Ceccomori. Un’ora di spettacolo durante la quale il musicista proporrà una serie di brani del repertorio classico. Prima del concerto sarà anche ufficialmente presentato Tommaso Project, un progetto nato con l’intento di raccogliere fondi per i bambini del terzo mondo. Questa volta il ricavato della serata sarà devoluto all’Associazione, con sede a Città di Castello, Beata Gianna Beretta Molla, che già da alcuni anni opera nelle favelas brasiliane. Inoltre la Vicepresidente Nazionale dell’Associazione “Lacarvella” conferirà alla giornalista, critica d’arte e teatrale Sonia Terzino, la carica di membro onorario, mentre alla pittrice Stefania Grillo verrà assegnato il premio “Artista dell’anno”.

Sempre venerdì 5 settembre alle ore 12,15 presso l’Istituto Statale di Perugia Bernardino di Betto si terrà la conferenza “Arte in Educazione” interverrà l’educatore Emanuele Calabrese. Sabato 6 alle ore 19,00 letture di poesia presso lo spazio espositivo di Porto Franco. Venerdì 19 settembre alle ore 19,00 inaugurazione ufficiale del Festival presso la sala espositiva dell’Associazione Macadam in Corso Cavour, in contemporanea sarà aperta la mostra di arte contemporanea “Arte di Tutti”. Sabato 27 settembre si terrà, alle ore 17,00 presso la Sala della Vaccara, la conferenza “Arte & omosessualità”, tra gli altri interverranno il Presidente onorario dell’Arci Gay nazionale Franco Grillini e l’Assessore Regionale alla cultura Silvano Rometti.

Mercoledì 1° ottobre presso la prima circoscrizione del Comune di Perugia nella sala San Tommaso di Via Pinturicchio sarà inaugurata la mostra di arte contemporanea “Tra luce e ombra”.

Lunedì 6 ottobre alle ore 12,00 sempre presso l’Istituto D’Arte Statale di Perugia si terrà la presentazione del libro di Gaetano Barreca “l’Amuleto dell’essere”.

Il Festival si concluderà sabato 11 ottobre alle ore 21,00 alla sala Cutu del Teatro di Sacco di Corso Cavour con lo spettacolo “Cenerendola” della compagnia amatoriale di Perugia “Dalle spiagge alle stelle”.

“Questa manifestazione – spiega Antonio Russo – nasce con lo scopo di abbattere vecchi e stagnanti tabù, non vuole essere una provocazione ma un richiamo all’integrazione e alla tolleranza. Abbiamo pensato che proprio l’arte, l’espressione più alta e più nobile dell’animo umano può essere il veicolo più giusto per affrontare tematiche così profonde e delicate”.

Sonia Terzino

Ufficio Stampa Festival Gay Art

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Il regista ed autore televisivo Giuseppe Saponara alla corte di Paolo Bonolis

2008-08-21T23:04:00.000-07:00

Gubbio 22 agosto 2008 .- Comunicato Stampa – Saranno le immagini del regista ed autore televisivo Giuseppe Saponara che mercoledì 27 agosto, nel suggestivo scenario del chiostro di San Francesco, faranno da cornice a “Parole degne di nota”, momento di incontro tra musica e poesia all’interno della seconda edizione di Life in Gubbio.
La manifestazione, che si terrà nella cittadina umbra dal 26 al 30 agosto, è ideata da Michele Afferrante e Filippo Mauceri (tra gli autori del programma televisivo il Senso della Vita), con la partecipazione straordinaria di Paolo Bonolis. L’evento è stato organizzato con il Patrocinio del Comune di Gubbio e con l’impegno in prima persona del Sindaco Orfeo Goracci e dell’Assessore alla cultura Renzo Menichetti.
Giuseppe Saponara, regista pesarese con oltre venti anni di esperienza nel campo cinematografico e televisivo, ha lavorato con i nomi più importanti dello spettacolo e della cultura tra cui Renzo Arbore, Sergio Zavoli e Giovanni Minoli. Saponara, per Life in Gubbio, ha realizzato una serie di immagini ed effetti grafici che saranno la cornice perfetta presso il Chiostro Maggiore della Chiesa di San Francesco dove, alle ore 21,30 con “Parole degne di nota”, si alterneranno sul palco nomi del calibro della poetessa dell’Amazzonia tre volte candidata al premio nobel Marcia Teophilo e Raix ex voce degli Almanegretta , nella stessa serata si terrà il concerto dei due più quotati cantautori italiani della nuova generazione: Pacifico e l’esordiente Nicolò Agliardi che si esibiranno con le loro band in due repertori all’insegna dell’intreccio più raffinato tra parole e musica. La manifestazione anche quest’anno propone il meglio dal punto di vista culturale, musicale e dello spettacolo, tra i personaggi presenti alla seconda edizione dell’evento il giornalista Corrado Augias, inoltre nella giornata di giovedì 28 agosto alle ore 21, 30, sempre presso il chiostro Maggiore della Chiesa di San Francesco, si terrà l’anteprima nazionale del concerto “Omaggio a Fabrizio De André” della superband jazz di Stefano di Battista. Ad aprire il concerto una lezione sul cantautore genovese condotta dai giornalisti Gino Castaldo ed Ernesto Assante, a seguire il gruppo sardo di voci femminili Andhira che reinterpreterà alcuni dei maggiori successi di Fabrizio De André.
Gran Galà conclusivo nella serata di sabato 30 agosto alle ore 21,30 in Piazza della Signoria condotto da Paolo Bonolis. In questa occasione verranno consegnati i riconoscimenti “Il Senso di una vita” a grandi protagonisti dello spettacolo e della cultura. Ritirerà il premio alla musica Luciano Ligabue, quello alla creatività Oliviero Toscani, quello allo spettacolo Antonio Albanese, mentre il premio alla poesia verrà ritirato in memoria di Fabrizio De Andrè da Dori Ghezzi, il premio “Lupo di Gubbio per la Riconciliazione” quest’anno andrà al musicista armeno Djivan Gasparjan.
Vista l’importanza della manifestazione è giustificato l’orgoglio di essere uno dei protagonisti del regista Giuseppe Saponara, che ha realizzato delle immagini che sono pura poesia, che accarezzano e sfiorano l’anima dell’uomo e della natura senza minimamente intaccarla.
Giuseppe questa di life in Gubbio è una grande occasione per te ed il tuo lavoro, come la vivi?
Sono fortemente emozionato, ma veramente felice, per me questo è un traguardo importante, è il riconoscimento ai tanti sacrifici e alle scelte di una vita professionale che ha sempre puntato alla qualità.
Infatti sei un regista ed un autore anomalo che cosa è per te il cinema oggi?
Il mio è un percorso eretico che ha come riferimento il cinema di Stanley Kubrick, sono un suo profondo conoscitore e stimatore, cerco di applicare i suoi insegnamenti che sono rigore e disciplina ma sopratutto concentrazione e controllo totale sull’opera. Questi sono i parametri fondamentali che tento di tenere quotidianamente presenti quando lavoro e mi costano tanti sacrifici.
Quanto ha influito questa tua sensibilità sulle tue scelte professionali?
Moltissimo, non ho mai voluto fare programmi che non ritenevo di qualità e per me non appaganti. Il mondo sicuramente va in un’altra direzione, ma io non posso andare contro me stesso, contro il mio modo di intendere la vita e l’arte che devono essere finalizzati al miglioramento dell’uomo e del pianeta. Se non c’è questo input non posso lavorare preferisco avere meno soldi ma mantenere intatta la mia integrità morale.
A Gubbio le tue immagini faranno da cornice alle splendide poesie di Marcia Theophilo come ti senti?
Ancora una volta felice, lavorare con Marcia è veramente fantastico, in lei ritrovo la mia stessa sensibilità, condividiamo gli stessi valori e tentiamo di raggiungere gli stessi obbiettivi.. Con Marcia affrontiamo il delicato tema dell’Amazzonia, quel polmone verde che l’uomo lentamente sta distruggendo. Il nostro lavoro è un inno alla vita che nonostante la brutalità, l’insensibilità dell’uomo moderno la Foresta comunque sopravviverà perché è inscindibile dall’esistenza stessa del nostro pianeta.
Tu hai lavorato con i nomi più importanti nel campo dello spettacolo e della cultura che cosa hai appreso da loro?
Il nostro è un lavoro da umili ladri, avere la consapevolezza di non sapere ed avere la fame e l’umiltà di cogliere il meglio dagli altri dai grandi maestri. Credo che da questo punto di vista di confessare una immeritata fortuna
Progetti per il futuro?
Si è un momento particolarmente interessante della mia carriera ma inizierò a pensarci dopo il 30 agosto, quando sarà definitivamente conclusa la seconda edizione di Life in Gubbio, adesso tutte le mie energie e le mie forze sono profuse a dare il meglio di me stesso in questo evento.

Sonia Terzino
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Il flautista Andrea Ceccomori in concerto con il pianista Giuseppe Lupis presso l’Azienda Agricola “Emilio Marengo” di Monte San Savino di Arezzo

2008-07-28T08:05:00.000-07:00

Monte San Savino (Arezzo) – 28 luglio 2008 - Comunicato Stampa - Quando la musica è fonte di benessere per il corpo e per l’anima. Questo il tratto distintivo del concerto tenuto dal flautista umbro Andrea Ceccomori e dal pianista nativo di Bari Giuseppe Lupis che si è svolto presso l’Azienda Agricola “Emilio Marengo” in località Palazzuolo di Monte San Savino in Provincia di Arezzo.
“Da Bach ...a Bacco” il nome della manifestazione, che racchiude concerti di musica classica e la degustazione di vini pregiati, organizzata dall’Associazione culturale “Il Frassino” con il contributo della Provincia di Arezzo Assessorato all’Agricoltura e l’Azienda Agricola “Marengo”
Un concerto che ha completamente rapito il pubblico, giocato sopratutto sulle dolci musicalità e le calde note, con brani che hanno spaziato dal repertorio classico a quello della musica contemporanea, perfettamente eseguite dai due valenti musicisti.
Andrea Ceccomori è un flautista poliedrico ed eclettico con formazioni ed influenze di musica classica e contemporanea, post minimalista, improvvisazioni, elettronica e crossover. Ceccomori ha tenuto concerti sia da solo che in ensemble in tutto il mondo, da alcuni anni ha intrapreso un cammino prettamente sperimentale nel campo della musica contemporanea che lo ha portato alla realizzazione di importanti CD tra cui “Amedeus ed “Orpheus” quest’ultimo ottimamente recensito anche dalla rivista Famiglia Cristiana.
Ceccomori si è formato alla scuola di importanti maestri flautisti come Severino Gazzelloni, Roberto Fabbriciani, Maxence Larrieu e Alfredo Persichilli.
Ha collaborato con diversi artisti tra cui Vladimir Luxuria, David Riondino, Dacia Maraini, Franco Battiato e Antonella Ruggiero.
Giuseppe Lupis è un pianista che si propone al pubblico sia da solo che in ensemble da oltre 25 anni con un repertorio che spazia dal classico al contemporaneo, dal jazz alla musica popolare. Ha suonato alla Temple Square Concert Series di Salt Lake City, Utah, alla residenza del Governatore della Georgia ad Atlanta, alla Sala del Municipio di Varna in Bulgaria ed al Teatro Guido Miranda di Resistencia in Argentina.
I due, per la prima volta insieme in terra di Toscana, hanno eseguito musiche di Rossini, Briccialdi, Chopin, Castelnuovo Tedesco, Morricone, due pezzi tratti da “Orpheus” ultimo cd di Andrea Ceccomori Holograms e Neverending love, per concludere la serata con una serie di brani del repertorio della musica contemporanea italiana.
Una serata all’insegna della bella musica, della passionalità, di note che lentamente hanno librato nell’aria dell’estate aretina, cui è seguita una degustazione di vini pregiati.
Andrea Ceccomori continuerà il suo tour, prima in Italia, infatti questa sera sarà in concerto a Senigallia, poi il 31 luglio a Sofia per la presentazione di un cd di compositori bulgari con la pianista Elitza Harbova.

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Trasparenze di Colore allo Studio d'Arte Riotto

2008-07-18T07:59:00.000-07:00

Pietrasanta (Lucca) 18 luglio 2008 – Comunicato Stampa – “Trasparenze di colore” questo il titolo della mostra che sarà ufficialmente inaugurata domenica 20 luglio alle ore 18,30 presso lo Studio d’Arte Riotto in via Tre Luci 1 Pietrasanta.
All’esposizione, curata dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino con il Patrocinio dell’Assessorato alla cultura del Comune di Pietrasanta, prenderanno parte gli artisti Alessandro Arbuatti, Giuliana Capocchia, Stefania Grillo, Lorenzo Donati, Daniela Refoni, Michele Martinelli, Orietta Pierassi, Valentino Torricelli e Paola Tettamanti.
Alesandro Arbuatti, dopo aver studiato al liceo Scientifico di Terni si è iscritto all’Accademia di Belle Arti della città delle acciaierie ed attualmente si sta laureando con una tesi sul paesaggio di Edvard Munch. E proprio all’artista norvegese si ispirano fortemente le sue creazioni artistiche.
Giuliana Capocchia, nativa di Perugia, da qualche anno si dedica alla pittura, prima in forma prettamente amatoriale, invece in questi ultimi tempi ha deciso di intraprendere un serio cammino formativo. Frequenta con assiduità lo studio del maestro Marco Giacchetti e partecipa a mostre estemporanee di pittura, nel mese di agosto inaugurerà una personale all’interno del Corciano Festival di Perugia.
Stefania Grillo vive ed opera a Perugia, dopo essersi brillantemente laureata all’Accademia di Belle arti del Capoluogo umbro, ha iniziato a frequentare lo studio del Maestro Franco Venanti. Quella che è nata è una pittura di forte impatto visivo, altamente espressiva che nelle tonalità dei colori ed i temi trattati ci riporta alla mente i capolavori di Toulouse Lautrec. E’ sopratutto la donna ciò che Stefania ama ritrarre, la civetteria femminile colta in tutto il suo splendore. Quelle della giovane creativa sono donne di altri tempi che dietro grandi cappelli nascondono tuta la loro bellezza e pudicizia.
L’artista attualmente sta tenendo un’importante mostra collettiva in una galleria di New York.
Lorenzo Donati, è nato a London Ontario, Canada, da genitori italiani. E’ un artista autodidatta, si avvicina alla pittura giovanissimo, ma poco dopo abbandona per riprendere nel 2003. La tecnica che preferisce è l’ olio su tela, ma usa anche l’acrilico e l’encausto.
Due mondi quelli di Lorenzo Donati, la professione di orafo-progettista disegnatore e la sua operatività pittorica, che si innestano l’uno nell’altro, alimentati dallo stesso nucleo generatore: la ricerca, la sperimentazione di tecniche, lo studio dei colori nella loro complementarietà al fine del risalto reciproco. Così nascono i quadri di Lorenzo profondamente ispirati alla bellezza della natura che lo circonda, mondi primordiali quelli che il creativo dipinge, che possono trovarsi in altre galassie, possono appartenere ad altri pianeti. Attraverso le tele di Donati si scopre una vegetazione florida incontaminata che ci porta alla mente i magnifici paesaggi della foresta amazzonica, dove una natura fitta e rigogliosa esplode in tutte le stagioni dell’anno.
Daniela Refoni, vive e lavora a Castiglion fiorentino, da sempre è appassionata dell’arte pittorica.. La tecnica usata dall’artista è sopratutto olio su tela. E’ attratta in modo particolare dalle bellezze della natura che immortala nei suoi quadri dipingendo anemoni, boccioli di rose, iris, ninfee, che diventano dei mondi che contengono pace e serenità. Nelle sue esplosioni di cromie che spaziano dai gialli intensi ai rossi profondi fino alle sfumature dei verdi e dei viola emerge tutto il romanticismo e la positività di un animo che sa cogliere le bellezze della natura che la circonda.
Orietta Pierassa è una giovanissima pittrice che vive e lavora ad Orvieto, anche se le sue origini sono sarde. Una ragazza che da molto tempo si sta impegnando tenacemente per imporsi nel panorama dell’arte contemporanea. Ciò che sopratutto Orietta ama dipingere sono i personaggi televisivi, attori, musicisti, attrici, modelle, ballerine le nuove icone dell’era del terzo millennio.
Valentino Torricelli anche lui è un pittore autodidatta, vive ed opera ad Orvieto. Ed è proprio dalla città del tufo, dalle sue bellezze paesaggistiche ed architettoniche che l’artista trova ispirazione per i suoi lavori. Creazioni che nascono da questo continuo contatto che Valentino ha con la cultura campestre, sono lavori che portano impresso nel suo dna il tratto distintivo di una tradizione e di una vita contadina che l’artista sente particolarmente vicina a se stesso.
Scorci di borghi, paesaggi, vedute, questi sono i temi principali dei lavori di Michele Martinelli. Il giovane creativo vive e lavora a Perugia, valente restauratore di mobili antichi. Da alcuni anni ha unito a questa sua innata capacità manuale l’amore per l’arte contemporanea. Prettamente naif la pittura di Martinelli che ama sopratutto dipingere le bellezze paesaggistiche ed architettoniche della sua terra umbra. Così sulle tele del giovane artista prendono vita e corpo gli angoli più belli e suggestivi di città come Assisi, Spello, Perugia, Orvieto ma di indiscutibile fascino anche le albe ed i tramonti del lago Trasimeno.
Astratta, poliedrica, prettamente introspettiva questo è la pittura di Paola Tettamanti.
L’artista, nativa di Verena, da alcuni anni vive ed opera a Foligno, cittadina in provincia di Perugia. E’ il colore il tratto distintivo dei lavori della pittrice che riesce felicemente a miscelare e spalmare sulle tele. Ed è proprio da queste cromie che prendono vita e corpo mondi e realtà parallele. Una ricerca pittorica e speculativa continua quella in cui la Tettamanti si è cimentata in tutti questi anni dando vita ad un’arte dove conscio e subconscio si incontrano, in cui la ricerca continua dell’essenza e della psiche diventano i tratti salienti dei suoi lavori.
La mostra si potrà visitare tutti i giorni con ingresso gratuito e con orario 10,00 –13,00 / 16,00 – 20,00.

Sonia Terzino
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Il flautista Andrea Ceccomori in concerto con Dacia Maraini

2008-07-13T03:22:00.000-07:00

Continua l’attività del flautista Andrea Ceccomori che a Gorizia il 14 luglio presso il “Kulturni Dom” in via Brass 20 per la manifestazione “libri in libertà”, manifestazione organizzata dalla Provincia di Gorizia, terrà un concerto alla presenza di Dacia Maraini.
Per l’occasione la scrittrice racconterà di sé, parlerà della sua esperienza letteraria, degli anni e dei viaggi trascorsi con Maria Callas, Alberto Moravia e Pier Paolo Pasolini.
Il concerto prevede alcuni testi poetici della Maraini messi in musica.
Una prima esecuzione sarà eseguita dai compositori Claudio Perugini, Mauro Porro e Barbara Magnoni. Con Andrea Ceccomori sul palco saliranno anche il violista Maurizio Barbetti, il pianista Paolo Zannini e l’attore Maurizo Pierfederici.
Ceccomori proseguirà poi per Sofia dove presenterà un cd di musiche bulgare con la pianista Helitza Harbova.

Sonia Terzino
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"Riflessi di Luce" di Iro Goretti alla Nadia's Gallery di Perugia

2008-07-09T09:15:00.000-07:00

Perugia 9 luglio 2008 – Comunicato Stampa – Nadia’s Gallery, atelier della pittrice Nadia Petrucci Sciurpa, situato nel cuore della vecchia Perugia, in Via Brunamonti 8, in occasione della XXXV edizione di Umbria Jazz apre le porte alla mostra del pittore Iro Goretti.
“Riflessi di Luce” questo il titolo dell’esposizione di arte contemporanea, curata e presentata dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino, che sarà ufficialmente inaugurata venerdì 11 luglio alle ore 18,00.
Campi di grano colti in tutto il loro splendore, papaveri, girasoli, suggestivi scorci del paesaggio lacustre del Trasimeno, questi i temi principali trattati dall’artista.
Iro Goretti vive ed opera a Passignano, in occasione di questa mostra presenterà al pubblico perugino oltre venti tele che racchiudono e raccontano il cammino pittorico da lui svolto in questi anni.
L’artista, dotato di una grande capacità tecnica, riesce a cogliere la bellezza della natura e magistralmente immortalarla sulla tela.
Una tecnica pittorica che il creativo è andato sempre più affinando nel corso del tempo, fino a fare dei suoi quadri dei piccoli capolavori della minuziosità.
Iro entra nell’anima più intima della natura, coglie i più sottili fili di erba, lo schiudersi dei fiori ai primi raggi del sole, il tutto letto in chiave prettamente romantica e poetica.
Ma è sopratutto la luce il tratto distintivo dei lavori dell’artista.
Quella luce di Caravaggesca memoria che solo un grande artista sa cogliere e regalare agli occhi dell’osservatore attento.
E’ un fitto gioco di colori, suggestioni, emozioni, quelle che Iro racconta con i suoi colori e pennelli.
Un’arte che a tratti ricorda quella del pittore calabrese Franco Azzinari, ma anche dei grandi impressionisti dell’ottocento. Una pittura classica, prettamente figurativa, con quel tocco di profonda poesia che è il tratto distintivo dei pittori umbri. Un’arte che parla il linguaggio della nostra terra, che porta impressi i colori, i sapori, i riflessi di luce della mistica e magica Umbria.
Forse la capacità del creativo di raccontarci così bene lo scorrere delle stagioni, con i suoi oli che passano dal grigio dell’inverno al marrone di terra bruciata dell’autunno, fino all’esplosione dei gialli e dei rossi dei campi di grano e di girasole è dato anche da questo contatto continuo e costante che l’artista ha con la natura. Infatti Iro possiede un atelier proprio nel cuore di Passignano, da dove in ogni periodo dell’anno, in lontananza scorge le calme acque del Trasimeno. Una visualità certamente fonte di grande ispirazione per un animo che sa cogliere le suggestioni e le bellezze attraverso il tempo che passa con le sue albe ed i suoi tramonti, con quei campi ondeggianti al vento che sono la cornice perfetta della terra lacustre.
Al vernissage interverrà il Maestro Andrea Ceccomori che eseguirà sia brani di musica classica che pezzi direttamente ispirati dai quadri dell’artista. Andrea Ceccomori, è un musicista nativo di Deruta, flautista poliedrico ed eclettico con formazioni ed influenze di musica classica e contemporanea, post minimalista, improvvisazioni, elettronica e crossover. Ceccomori ha tenuto concerti sia da solo che in ensemble in tutto il mondo, da alcuni anni ha intrapreso un cammino prettamente sperimentale nel campo della musica contemporanea che lo ha portato alla realizzazione di importanti CD tra cui “Amedeus ed “Orpheus” quest’ultimo ottimamente recensito anche dalla rivista Famiglia Cristiana.
La mostra si potrà visitare fino a domenica 3 agosto tutti i giorni con ingresso gratuito ed orario 10,00 – 13,00 / 16 – 20. Per il periodo di Umbria Jazz la galleria rimarrà aperta tutte le sere dalle 21 alle 24.Sonia Terzino Ufficio Stampa

Estemporanea di pittura "i nostri piccoli amici " domenica 13 luglio a Castiglione del Lago

2008-07-03T00:51:00.000-07:00

Castiglione del Lago 3 luglio 2008 – Comunicato Stampa- Si terrà domenica 13 luglio con inizio alle ore 9,00 a Castiglione del Lago presso la Sede della Vitakraft, azienda leader nel mondo per la produzione di alimenti ed accessori per animali di piccola taglia, in via Piana 4 la prima estemporanea di pittura “I nostri piccoli amici”.
L’evento organizzato e promosso dalla Vitakraf in occasione dei dieci anni dell’apertura della filiale italiana.
Quella di Castiglione del Lago è l’unica azienda che si trova in Italia, nata dalla fusione tra la Pet company, creata da Nadia e Claudio Sciurpa con l’industria tedesca.
Per la sede umbra della Vitakraft lavorano più di 50 dipendenti ed oltre 100 rappresentanti sparsi su tutto il territorio nazionale.
All’estemporanea di pittura aperta agli artisti sia professionisti che amatoriale si può partecipare a titolo completamente gratuito in palio oltre 15 premi, di cui il primo di 500 euro, il secondo di 400 ed il terzo di 300 messi direttamente in palio dallo sponsor.
Per maggiori informazioni si possono contattare gli organizzatori dell’evento Nadia Petrucci 3356870607 e Marco Giacchetti 3394015566 oppure collegandosi direttamente al sito internet www.vitakraft.it.

Sonia Terzino
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Espresioni di donna allo Studio D'arte Riotto

2008-07-02T08:57:00.001-07:00

Pietrasanta (Lucca) 3 luglio 2008 – Comunicato Stampa – Continuano gli appuntamenti con l’arte contemporanea presso lo Studio Riotto in via Tre Luci numero 1 a Pietrasanta.
“Espressioni di donna” il titolo della mostra, curata dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino, con il Patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Pietrasanta, che sarà ufficialmente inaugurata domenica 6 luglio alle ore 19,30.
In mostra le opere delle pittrici Stefania Gubbiotti e Nadia Petrucci e della scultrice Anna Lisa Appuhn. Stefania Gubbiotti è nativa di Roma, ma ormai da molti anni risiede e opera a Valfabbrica, borgo situato sulle splendide colline umbre, dopo una formazione accademica nel settore della moda ha iniziato a dedicarsi all’arte pittorica. Intesa come fonte vitale, un canale per lasciar fluire tutte le sue più intense e recondite energie.
Quella che ne è scaturita è una pittura di forte impatto emotivo e visivo.
Da sempre Stefania ha interpretato l’arte dal punto di vista sperimentale e speculativo, fin dai suoi primi lavori è possibile intravedere la ricerca dell’essenza, dell’humus primordiale della vita.
Nel corso degli anni questa ricerca si è andata sempre più affinando ed in contemporanea si è evoluta l’arte stessa della creativa.
Fino ad approdare all’essenza pura dove forme, cromie e materiali plurivalenti si fondono dando vita a mondi fantastici e paralleli.
Nadia Petrucci, anche lei nativa di Roma ma ormai perugina di adozione, solo da pochi anni è approdata in maniera professionale all’arte.
Proveniente da una formazione prettamente imprenditoriale, nei suoi quadri è riuscita a tirare fuori la parte più recondita e segreta di se stessa.
E’ sopratutto la donna, colta nella sua sensualità più viva, nell’eros e nel dolore, ciò che Nadia ama dipingere. Nascono così i lavori della creativa figli di momenti di profonde emozioni vissute, dove gioia e dolore, passione, vita e morte si fondono.
Sono donne colte nella loro bellezza, nell’attesa dell’amore, ma anche in tutta la loro sofferenza non solo sentimentale ma anche fisica.
“L’animo mio di nuovo eros squassa come il vento le querce sul monte dolce amara implacabile fiera...” scrive Saffo nelle sue pene d’amore.
Così anche per Nadia la passione è fonte di ispirazione, è quel flatus che muove la sua mano sulla tela. Un’arte, quella della Petrucci, che nella forza espressiva e caratteriale ci riporta ai dipinti del grande pittore siciliano Renato Guttuso, ma anche in alcune cromie la mente corre ai lavori di Paul Cezanne.
In quelle donne, madri, mogli, amanti è racchiusa tutta la forza ed il dolore dell’umanità, una femminilità che trova nell’ io più profondo la forza di rinascere a nuova vita più forte e coraggiosa di prima. In quella plasticità, nella bellezza del corpo e della mente Nadia lancia un messaggio chiaro e profondo, possiamo morire d’amore ma con la stessa passione possiamo rinascere a nuova vita e guardare il mondo con occhi nuovi e luminosi. Ogni quadro della pittrice è accompagnato da una poesia che racconta le emozioni, i sentimenti che lo hanno partorito. Come in “Preludio” dove Nadia scrive “Sospesa nel vuoto, avvolta dagli spettri della mia mente. L’inquietudine danza come un presagio....”. Oppure in Occhi Chiusi “...Lei ascolta le mie paure. Nascondo in lei il dolce e l’amaro che sa di te. Cerco in lei nuovi modi per capire l’inafferrabile senso di noi....”.
Anna Lisa Apphun , invece vive ed opera a Roma pur essendo di origini austro-venete. Varie le tecniche in cui l’artista si è cimentata, dalla ceramica, al bronzo, al raku. Ha mosso i primi passi nell’apprendimento dei fondamenti di scultura al San Giacomo Scuola di Arti Ornamentali, per poi proseguire con un corso tenuto dal pittore Lovati sul tema percezioni di Ombre e Luci, ha intrapreso studi presso l’Accademia del Superfluo Cappella degli Orsini per l’apprendimento delle tecniche delle arti Murali, ha studiato tre anni con l’architetto Ugo Bevilacqua con cui ha approfondito le tecniche di prospettiva e colori di Terra e tre anni con Marco Severini per l’uso delle argille, resine e cera.
Le sue opere fanno parte di collezioni sia pubbliche che private e sono in esposizione permanente alla “Galleria Rilievi” in via della Reginella 11 Roma.
Al vernissage interverrà il Maestro Andrea Ceccomori che eseguirà al flauto brani direttamente ispirati dalle opere delle artiste oltre a musiche tratte dai suoi ultimi Cd e dal repertorio della musica classica e contemporanea.
La mostra si potrà visitare fino al 19 luglio tutti i giorni con ingresso gratuito ed orario 9,00 – 13,00 . 15,00 – 23,00.

Sonia Terzino
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Contaminazioni umbre allo Studio D'arte Riotto di Pietrasanta

2008-06-13T00:47:00.000-07:00

Pietrasanta (Lucca) 10 giugno 2008 – Comunicato Stampa – Varie e diversificate forme di espressioni figurative a confronto, dalla pittura alla fotografia alle creazioni sperimentali. Questo il filo conduttore di “Contaminazioni”la collettiva di arte contemporanea che sarà ufficialmente inaugurata domenica 15 giugno alle ore 17,30 presso lo studio d’Arte Riotto in via Tre Luci numero 1 a Pietrasanta in provincia di Lucca. Alla mostra curata dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino prenderanno parte gli artisti umbri Anna Maria Artegiani, Donatella Colasanti, Elena Lo Giudice, Stefania Gubbiotti ed i fotografi Maria Pia Gatti e Federico Ventriglia.
Anna Maria Artegiani, dopo essersi brillantemente laureata in farmacia, ha iniziato un intenso e proficuo cammino pittorico.
Per molti anni è stata allieva del Maestro perugino Franco Venanti, da cui ha appreso la perfezione della forma e la limpidezza del colore.
Nel corso del tempo quella dell’artista è divenuta sempre più una pittura prettamente speculativa ed esoterica che l’ha spinta verso lo studio dei movimenti religiosi di tutti i tempi.
Donatella Colasanti vive e lavora a Terni, figlia d’arte, anche il padre valente pittore, fin dalla tenera età la sua passione sono stati la tavolozza ed i colori. Ha frequentato con assiduità lo studio del Maestro ternano Mario Chiocchia, per poi distaccarsi ed intraprendere un personale cammino pittorico. Quella che ne è nata è un’arte di forte impatto visivo, di straordinaria bellezza sono i suoi nudi di donna realizzati in olio su iuta.
Elena Lo Giudice è nata ad Hong Kong, ha passato i suoi primi anni di vita a Singapore e sono proprio i caldi colori dell’oriente che tornano con prepotenza sulle tele dell’artista. Da alcuni anni vive tra Amelia e Perugia dedicandosi con grande impegno e passione all’arte per lei fonte vitale.
Stefania Gubbiotti, è nativa di Roma, dopo essersi sposata si è trasferita in Umbria e precisamente a Valfabbrica, borgo situato sulle dolci colline perugine. Dopo una formazione prettamente accademica nel settore della moda ha iniziato a dedicarsi con grande passione alla pittura. Quella che ne è scaturita è un’arte dove si incontrano microcosmo e macrocosmo, tele che racchiudono le energie più intense e pure dell’artista.
Maria Pia Gatti vive a San Gemini, in provincia di Terni, dopo essersi cimentata con ottimi risultati nel campo pittorico da alcuni anni è passata alla fotografia.
Ne è nata una forma artistica dove le espressioni si incontrano e confondono dando vita a quadri in cui reale ed irreale, fantasia e sogno diventano un tutt’uno.
Federico Ventriglia vive e studia a Perugia, un vero talento nel settore della fotografia, passa con estrema facilità dal digitale al multimediale, alla pitto–fotografia. Pur essendo giovanissimo ha tenuto già molte mostre personali, tra le più importanti quella presso l’Ateneo dell’Università per Stranieri di Perugia. Tutti gli artisti presenti in questa esposizione hanno preso parte alla collettiva di arte contemporanea all’interno di “Music and Art in The world” all’Italian Festival di Sofia sotto il patrocinio dell’Ambasciata Italiana, dell’Istituto di Cultura e dell’Istituto per il Commercio con l’Estero (ICE).
“Questo spazio – spiega Eugenio Riotto titolare della galleria – nasce con lo scopo di dare visibilità sia a giovani artisti emergenti alcuni dei quali sono già dei talenti in fieri che a nomi già affermati nel campo dell’arte internazionale”.
La mostra si potrà visitare fino al 30 giugno tutti i giorni, con ingresso gratuito, dalle ore 9,00 alle 13,00 e dalle 15,00 alle 20,00.

Sonia Terzino - Ufficio Stampa

Seconda edizione ad Orvieto di Arte & Shop

2008-06-05T22:11:00.000-07:00

Orvieto 6 giugno 2008 – Comunicato Stampa – Continuano gli appuntamenti con l’arte nella città della rupe. Da sabato 7 fino a venerdì 13 giugno gli esercizi commerciali di Orvieto ospitano la seconda edizione di Arte & Shop la manifestazione ideata ed organizzata dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino.
“Un evento nato in sordina – spiega la curatrice dell’esposizione – come mostra collaterale alla prima edizione di Orvieto Arte ed Antiquariato e che immediatamente ha riscosso grandi consensi sia da parte del pubblico che della critica. Un’ottima visibilità sia per i creativi, molti dei quali hanno già venduto i loro lavori mentre altri sono in trattative sia per i commercianti che con grande amore e dedizione li hanno ospitati”.
Gli artisti presenti alla seconda edizione dell’evento sono: Alessandra Pierelli, Alessandro Arbuatti, Anna Maria Artegiani, Anna Rita Rossetti, Rita Cimarelli, Giacomo Cipollaro, Simona Costa, Giuliano Gori, Cristina Temperini, Davide Pennacchi, Carlo Angiona, Daniela Refoni, Donatella Colasanti, Elena Lo Giudice, Manuela Cimini, Franco Tomassoli, Vania Camiluzzi, Massimo Panfili, Gabriella Maino, Giuliano Mazzitelli, Massimo Ilot, Iro Goretti, Lorenzo Donati, Luciana Guandalini, Marco Giacchetti, Maria Elisa Imperiali, Michele Martinelli, Nadia Petrucci, Renzo Cappelletti, Roberto Rampini, Silvana Iafolla, Silvia Ranchicchio, Stefania Grillo, Stefania Gubbiotti, Stefano Fasi, Giuliana Capocchia, Orietta Tartari, Nadia Zangarelli, Maria Rosalia Alunni, Arshak Nersisian, lo scultore Eugenio Riotto ed il gruppo di fotografi composto da Renzo Cianchetti, Paolo Paoloni, Michela Meloni, Maria Pia Gatti, Franco Picciafuoco e Federico Ventriglia; ospite d’onore della manifestazione il Presidente dell’Accademia di Belle Arti di Perugia Alfredo De Poi.
“Arte & Shop nasce con lo scopo – spiega ancora Sonia Terzino – di creare una panoramica sull’arte contemporanea nazionale ed internazionale ospitando sia giovani creativi sia nomi già affermati. Una formula che ha riscosso grandi consensi anche da parte di altre amministrazioni comunali regionali e di Presidenti di categoria che hanno invitato gli artisti a presenziare ai più importanti eventi che si terranno in Umbria. Inoltre la manifestazione in futuro toccherà le principali città d’arte italiane e le più rinomate località balneari come Forte dei Marmi, Pietrasanta, Lido di Camaiore, Viareggio, per terminare nella splendida cornice della laguna di Venezia nel mese di settembre in contemporanea all’inaugurazione della retrospettiva antologica a cura della Galleria Kekko con sedi a Montecarlo e Bruxelles su Gian Battista e Lorenzo Tiepolo”.
Le opere in mostra si possono visitare presso gli esercizi commerciali di Orvieto con ingresso gratuito, tutti i giorni e con orario 9,00 / 13,00 – 17,00 / 20,00.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa

Music And Art in The World

2008-05-22T22:51:00.000-07:00

Sofia 21 maggio 2008 – Comunicato Stampa – Un connubio perfetto tra pittura, scultura, fotografia, ma anche installazioni di giovani creativi e musica classica.
Questo il filo conduttore della Mostra “Music and Art in the World” ideata ed organizzata dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino, con il Patrocinio dell’Ambasciata Italiana, l’Istituto di cultura italiano e l’ Istituto per il Commercio con l’estero di Sofia (ICE).
La mostra si terrà dal 26 al 30 maggio presso il Palazzo della cultura della capitale Bulgara e sarà inaugurata in contemporanea all’esposizione dei più importanti show room di arredamento italiani. Durante il vernissage si svolgerà il concerto del flautista Andrea Ceccomori, che per l’occasione eseguirà musiche del repertorio romantico italiano, brani dal suo ultimo cd Orfeus ed improvvisazioni ispirate alle opere in mostra
“E’ un connubio che può sembrare insolito – spiega Sonia Terzino – invece un tempo i concerti si tenevano nelle chiese e nei luoghi di culto affrescati dai grandi maestri del passato e dove finiva Mozart e Verdi iniziava la pittura di Giotto e Cimabue. Il mio intento è quello di creare una forte sinergia tra la pittura, la scultura, la fotografia e la musica classica una delle più alte espressioni dell’animo umano. Inoltre questo progetto nasce con la finalità di valorizzare e promuovere gli artisti ed i musicisti italiani all’estero”.
All’iniziativa saranno presenti sia nomi importanti nel campo dell’arte internazionale che giovani creativi, molti pittori della scuola ternana del Maestro Sandro Bini, tra i partecipanti il Presidente dell’Accademia di Belle Arti di Perugia Alfredo De Poi, Manuela Cimini, Veneziano Grisci, Anna Maria Artegiani, Anna Rita Rossetti, Vania Camilluzzi, Giuliana Capocchia, Gabriella Maino, Donatella Colasanti, Franco Tomassoli, Giuliano Mazzitelli, Stefania Gubbiotti, Stefania Grillo, Massimo Panfili, Massimo Ilot, Carlo Angiona, Alessandro Arbuatti, Iro Goretti, Marco Giacchetti, Silvana Iafolla, Lorenzo Donati, Elena Lo Giudice, Daniela Refoni, Michele Martinelli, Silvia Ranchiccio, Alessandra Pierelli, Paolo Mirmina, Barbara Migno, Eugenio Riotto, Roberto Rampini, inoltre gli scultori Massimo Arzilli, Sestilio Burattini, Eugenio Riotto e Giò Coppola, i fotografi d’arte Renzo Cianchetti, Laura Manini, Maria Pia Gatti, Andrea Boccalini e Federico Ventriglia, la scenografa Isabella Sensini che per l’occasione ha realizzato una installazione dal tema i “Vestiti degli Angeli” e l’architetto Miriam Nori ha appositamente creato dei gioielli scultura in oro e pietre preziose, ma anche monili con l’uso di metalli meno preziosi e pietre dure.
“Questo è il secondo anno che si tiene a Sofia l’Italian Festival – spiega Fabrizio Camastra direttore dell’Ice della capitale bulgara – sono quindici giorni completamente dedicati al Made in Italy, dove si alterneranno una serie di eventi dal food al design alle sfilate di griffe di alta moda. In questa edizione inoltre abbiamo aperto le porte anche all’arte contemporanea. La musica classica sarà rappresentata dai nomi più importanti nel panorama internazionale l’ouverture è affidata al Maestro Salvatore Accardo”..
“Questa è la prima tappa di Music and Art in the world – spiega la curatrice della mostra – che toccherà in seguito altri capitali sia europee che internazionali come Bucarest, New York per finire nella splendida cornice di Castel Sant’Angelo a Roma dove saranno esposte le opere degli artisti che hanno partecipato a tutte le esposizioni. Inoltre per tutta la durata della mostra si terranno una serie di concerti accompagnati del musicista Andrea Ceccomori ed altre ensemble di valenza internazionale”.
Alle esposizioni si può partecipare e prendere parte solo su invito.

Sonia Terzino Ufficio Stampa

Successo per la prima edizione di Orvieto arte e antiquariato

2008-05-14T01:31:00.000-07:00

Orvieto 12 maggio 2008 – Comunicato Stampa – E’ stato il volo della bianca colomba, che ha tenuto a battesimo la prima edizione di Orvieto Arte e Antiquariato.
Antiche trazioni ed innovazioni che si fondono insieme infatti la “Festa della Palombella” affonda le sue origini nel lontano 1400 ed è stata istituita dalla Famiglia Monaldeschi, si svolge ogni anno nel giorno della Pentecoste e rappresenta la discesa dello Spirito Santo sugli Apostoli.
Una mostra nata sotto ottimi auspici , grazie anche a due splendide giornate di sole.
Piazza del Duomo si è rivelata una location perfetta per ospitare manifestazioni di questo spessore.
L’evento è stato organizzata da un comitato promotore composto da esperti del settore antiquario, appassionati di arte ed esponenti del mondo della cultura con il Patrocinio del Comune di Orvieto.
Migliaia di persone concentrate sopratutto nella giornata di domenica, più di sessanta antiquari rigorosamente selezionati ed oltre duecento opere allestite nei negozi, nei pub e nelle boutique della città della rupe, all’interno della collettiva di espressioni figurative Arte & Shop curata ed organizzata dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino in collaborazione con Gianni Mencarelli.
Questi alcuni dei dati della manifestazione che ha trovato soddisfatti sia gli espositori che i commercianti orvietani.
All’iniziativa hanno preso parte quasi tutti gli operatori del settore antiquario di Orvieto che hanno trovato molto positiva l’idea di realizzare una mostra di settore e che in futuro parteciperanno in maniera attiva all’interno dell’associazione
Quest’anno, per la prima volta la colomba invece di andare all’ultima coppia di sposi che ha celebrato il matrimonio in duomo è stata consegnata dalle mani del vescovo della città di Orvieto Mons. Giovanni Scanavino agli orfani della famiglia Cinelli di Castiglione in Teverina morti a causa dell’esplosione della loro fabbrica di fuochi di artificio il 6 marzo scorso. Mentre alla giovane coppia di sposi Davide Politi ed Ambra Rossi è stato consegnato uno splendido omaggio dono del comitato promotore della fiera antiquaria.
Grandissima soddisfazione tra tutti i commercianti che con grande amore ed apprezzamento hanno ospitato dentro i loro locali le opere degli artisti contemporanei e sono divenuti parte attiva della manifestazione.
Gli artisti presenti alla prima edizione di Orvieto Arte ed Antiquariato sono Manuela Cimini, Anna Maria Artegiani, Vania Camiluzzi, Donatella Colasanti, Iro Goretti, Michele Martinelli, Stefania Grillo, Stefania Gubbiotti, Elena Lo Giudice, Gabriella Maino, Stefano Fasi, Piero Bonciarelli, Cristina Temperini, Alessandra Pierelli, Margherita Ferracci, Nadia Petrucci, Rita Cimarelli, Franco Tomassoli, Marco Giacchetti, Silvana Iafolla, Silvia Ranchicchio, Anna Rita Rossetti, Gabriella Maino, Alessandro Arbuatti, Massimo Ilot, Linda Donati, Tara Chiara, Luciana Guandalini, Giuliana Capocchia, Renzo Cappelletti, Carlo Angiona, Roberto Rampini, Barbara Migno gli scultori Giò Coppola e Fiorenzo Mascagna, i fotografi d’arte Renzo Cianchetti, Maria Pia Gatti, Paolo Paoloni, Michela Meloni, Franco Picciafuoco e Federico Ventriglia
“E’ sicuramente un’iniziativa bella ed insolita – afferma Lucia Fanella una delle titolari della Benetton Donna di via del corso – un connubio perfetto tra i nostri capi di abbigliamento e le cromie pittoriche”.
Una manifestazione nata in sordina forse, in cui pochi credevano, ma che almeno per questa prima edizione ha fatto centro.
“E’ meraviglioso – afferma una giovane coppia di sposi romani in vacanza – vedere la città con tutte queste meraviglie in esposizione, oggetti di antiquariato di pregio e con prezzi molto accessibili, ed anche tante interessanti opere di arte contemporanea, molte volte siamo venuti ad Orvieto ma non l’abbiamo mai trovata così bella ed accogliente”.
La città del Duomo del Signorelli si rifà il look, ma è grazie alla sua storia, alle sue bellezze paesaggistiche ed architettoniche, che hanno lasciato prima gli etruschi e poi i romani che tutto ciò è stato possibile.
“E’ un’esposizione organizzata veramente bene – afferma Michele Martinelli antiquario e restauratore perugino – dove si è puntato sopratutto a valorizzare la qualità. Io sono molto soddisfatto perché sono riuscito a vendere quasi tutto ciò che ho messo in esposizione”.
E’ solo l’inizio di quello che sarà poi un appuntamento fisso con la città di Orvieto infatti la mostra si terrà ogni seconda settimana del mese.
“Noi organizzatori – afferma Gianni Mencarelli membro del comitato promotore- ci siamo fin da subito attivati, visto il successo dell’iniziativa per programmare la seconda edizione, naturalmente stringendo sempre di più una stretta collaborazione con le Istituzioni, gli antiquari e gli esercizi commerciali della città”.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa

Le sensuali donne di Stefania Grillo in mostra presso la Prima circoscrizione del Comune di Perugia

2008-05-09T22:35:00.001-07:00

Donne sensuali colte in tutto il loro splendore, ma anche atmosfere bohemien e surreali, questi i temi principali della mostra di Stefania Grillo che sarà ufficialmente inaugurata sabato 10 maggio alle ore 17,30 presso la sede della Prima Circoscrizione del Comune di Perugia in via Pinturicchio 68 .
L’evento è stato organizzato dalla prima circoscrizione del Comune di Perugia Assessorato Ambiente e Protezione civile in collaborazione con la Regione dell’Umbria Assessorato Beni ed Attività Culturali.
Al vernissage interverranno, tra gli altri, gli Assessori Regionale e Comunale alla cultura Silvano Rometti ed Andrea Cernicchi.
La mostra sarà presentata dal Maestro Franco Venanti e dal critico d’arte Luciano Lepri.
Stefania Grillo vive e lavora a Perugia come docente di storia dell’arte e disegno geometrico, dopo essersi brillantemente laureata presso l’Accademia di Belle Arti del capoluogo umbro, ha iniziato un suo personale percorso pittorico. Da alcuni anni frequenta lo studio del Maestro Franco Venanti dal quale ha saputo soprattutto apprendere la perfezione della forma e la pulizia del colore.
In questa mostra personale Stefania presenterà oltre venti tele che raccontano il cammino pittorico da lei svolto.
“E’ la bellezza femminile – scrive la giornalista e critica d’arte Sonia Terzino - colta in tutto il suo splendore il tratto distintivo delle opere della creativa. Donne magistralmente immortalate nei loro gesti quotidiani, in quegli attimi fugaci quando il corpo si abbandona e lascia spazio solo alla mente. Donne dallo sguardo intenso e profondo, come prettamente introspettiva è l’arte di Stefania, che sa cogliere le atmosfere e rubarle allo scorrere del tempo e delle stagioni”.
Prossimamente le opere di Stefania Grillo saranno in mostra in una galleria di New York City.
L’esposizione, presso la Prima Circoscrizione del Comune di Perugia, si potrà visitare fino al 30 maggio, con ingresso gratuito ed orario da lunedì a venerdì 9,00-13,00 e lunedì e mercoledì 15,30 –17,00.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa

Conferenza stampa di presentazione Orvieto Arte e Antiquariato

2008-05-05T05:45:00.001-07:00

Si terrà martedì 6 maggio alle ore 10,30 presso la Sala delle Quattro Virtù del Comune di Orvieto la conferenza stampa di presentazione della manifestazione Orvieto Arte ed Antiquariato, che si svolgerà nella piazza del Duomo nei giorni 10 ed 11 maggio.
L’evento, è stato organizzato da un comitato promotore composto da operatori del settore antiquario, appassionati di arte e rappresentanti del mondo della cultura, con il patrocino del Comune di Orvieto. “Lo scopo dell’evento – spiegano gli organizzatori – è quello di far nascere ad Orvieto un mercato dell’arte, a partire dall’antiquariato, ma con attenzione al mondo contemporaneo. Questo spiega il titolo che abbiamo dato alla manifestazione.
Siamo anche convinti che, con i sostegni e le sensibilità giuste, la manifestazione che proponiamo per la prima volta, è destinata ad incrementare il flusso non solo del turismo generico, ma anche quello più specificamente culturale. Va da se che tutte queste nuove iniziative siano fonte di profitti economici anche per l’economia locale, inoltre ci proponiamo che la fiera divenga un appuntamento fisso e si tenga ogni seconda settimana del mese”.
Alla conferenza stampa saranno presenti:
il Sindaco, Stefano Mocio,
l’Assessore alla Cultura e Turismo - Giuseppe Maria Della Fina,
Marcello Mencarelli - Presidente del Comitato Promotore e dell’Associazione “Orvieto Arte e Antiquariato”,
Massimiliano Puglisi – Vicepresidente dell’Associazione, Consiglio Amministrazione Artservice
Sandro Gulino - Imprenditore,
Pierluigi Puglisi – antiquario, editore di Eosarte, dirigente Federazione Italiana Mercanti d’Arte
Gianni Mencarelli - responsabile delle problematiche organizzative e della sicurezza.
Sonia Terzino, Ufficio Stampa Orvieto Arte e Antiquariato e Giovanna Benini in rappresentanza della ACAS Service.

Sonia Terzino

Ufficio Stampa
Orvieto Arte e Antiquariato

The green heart of Art alla Felipe art studio di San Gemini

2008-05-04T06:04:00.001-07:00

San Gemini 4 maggio 2008 – Comunicato Stampa – “The Green Heart of Art”, questo il nome della nuova esposizione di arte contemporanea, curata dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino e che è stata ufficialmente inaugurata domenica 4 maggio presso il Felipe Art Studio di San Gemini in via Roma 43.
All’evento hanno preso parte gli artisti: Michele Martinelli, Elena Lo Giudice, Gabriella Maino, Vania Camilluzzi, Anna Rita Rossetti, Marco Giacchetti, Silvana Iafolla, Rita Cimarelli, Giacomo Cipollaro, Simona Costa, Giuliano Gori, Piero Bonciarelli, Cristina Temperini, Lorenzo Donati, Daniela Refoni, Davide Pennacchi, Massimo Ilot, Felipe Caciolo ed i fotografi d’arte Renzo Cianchetti, Paolo Paoloni, Michela Paoloni, e Franco Picciafuoco.
“Questo spazio – spiega Felipe Caciolo titolare della galleria – è nato con lo scopo preciso di promuovere l’arte contemporanea. In questi mesi abbiamo dato la possibilità ad oltre cento artisti di esporre le proprie opere in galleria, molti sono giovani esordienti, altri nomi già affermati nel panorama dell’arte sia nazionale che internazionale. La cosa positiva è che qui gli artisti si possono confrontare e scambiare idee ed opinioni sul mondo dell’arte. Inoltre grande spazio anche in futuro sarà dato alla fotografia, da sempre considerata la cenerentola dell’arte, invece in questi ultimi anni sta riscuotendo sia presso i critici che presso l’opinione pubblica sempre maggiori consensi”.
“Vogliamo allinearci – spiega la curatrice della mostra – alle altre gallerie europee, dove, sopratutto in questi ultimi anni, viene data sempre più importanza a forme espressive diverse come può essere la fotografia digitale ed il multimediale, il nostro obbiettivo è quello di uscire da questo provincialismo e provare a fare cose diverse magari ospitando anche giovani creativi di altre nazionalità o creare scambi culturali importanti sia con gallerie italiane che straniere”.
Lo scopo della Felipe Art Gallery è quello di divenire un punto di riferimento per gli artisti, ma non solo, negli intenti del titolare c’è anche quello di organizzare presentazioni di libri e di creare felici abbinamenti tra forme espressive artistiche e prodotti tipici locali.
“Il nostro obbiettivo – conclude Sonia Terzino – è quello di realizzare con cadenza mensile degli eventi dove vengono coinvolte tutte le forme artistiche come la pittura, la scultura, la fotografia ma anche la musica, la danza, la letteratura e la poesia.
Questo è uno spazio sopratutto destinato all’arte, dove si può passare un pomeriggio diverso dal solito ed è la creazione della mano e della mente dell’uomo la protagonista principale della giornata”.
Inoltre il Felipe Art Studio sarà presente con tutti i suoi artisti alla collaterale Art &Shop, ideata e curata dalla giornalista Sonia Terzino in collaborazione con Gianni Mencarelli, che si terrà ad Orvieto dal 7 al 16 maggio all’interno della prima fiera di “Orvieto Arte ed Antiquariato” che vedrà il suo clou nei giorni 10 ed 11 maggio in cui nella splendida piazza del Duomo saranno presenti oltre sessanta antiquari rigorosamente selezionati.
La mostra si potrà visitare fino al 30 maggio tutti i giorni con ingresso gratuito ed orario 9,00 – 13,00 / 15,00 – 20,00.

Sonia TerzinoUfficio Stampa

The green heart of Art alla Felipe art studio di San Gemini

2008-05-04T06:04:00.000-07:00

Orvieto Arte e Antiquariato

2008-04-19T02:18:00.000-07:00

E’ nata una nuova fiera antiquaria nel panorama del mercato dell’arte del centro Italia.

Sarà una delle piazze più belle e visitate del mondo, quella del Duomo di Orvieto, che ospiterà nei giorni 10 ed 11 maggio la prima edizione di “Orvieto Arte ed Antiquariato”.

La manifestazione è stata pensata e realizzata da un comitato organizzativo composto da operatori del settore antiquario, appassionati d’arte e personalità del mondo della cultura, con il patrocinio del Comune di Orvieto.

“Per questa prima edizione - spiega Marcello Mencarelli, presidente del Comitato Promotore, - abbiamo rigorosamente selezionato oltre sessanta operatori del settore altamente qualificati.

Vogliamo che la fiera, che si terrà ogni seconda settimana del mese, diventi un appuntamento fisso con la città di Orvieto, importante non solo per gli intenditori ed appassionati, ma per tutti coloro che amano le cose belle e di qualità. Ci saranno oggetti antichi, autentici e con un rapporto qualità/prezzo favorevole per fare dei buoni acquisti. Del resto Orvieto, come mercato dell’arte, può rappresentare una grossa novità nel panorama delle fiere antiquarie avendo scelto, come hanno fatto altre città d’arte prima di noi, di operare all’aperto in un centro storico splendido, che vogliamo far conoscere di più e contribuire a valorizzare.”

La prima edizione, inoltre, si svolgerà all’interno della festa della Palombella, che ogni anno attira nella città del tufo più di 10.000 visitatori.

“La festa della Palombella – spiega Mencarelli –affonda le sue origini nel lontano 1400 e fu istituita dalla Famiglia Monaldeschi, si celebra nel giorno della Pentecoste e la bianca colomba rappresenta la discesa dello Spirito Santo sugli Apostoli. Per questo motivo abbiamo voluto che la prima edizione di Arte ed Antiquariato si svolgesse all’interno di questo evento particolarmente importante per la città, un modo perché antiche tradizioni ed innovazione si possano felicemente integrare. Il tutto volto al rilancio del turismo e dell’economia della città”.

Comunque non sarà solo la splendida piazza del Duomo dove spicca il capolavoro del Signorelli il luogo dell’evento.

Infatti per l’occasione la giornalista e critica d’arte Sonia Terzino, in collaborazione con Gianni Mencarelli, ha realizzato il primo evento collaterale “Art & Shop”, ovvero in tutte le boutique e gli angoli più caratteristici della città verranno esposte opere di artisti contemporanei.

“Orvieto – spiega la curatrice dell’esposizione – grazie alle sue bellezze architettoniche e paesaggistiche si presta favorevolmente ad un’iniziativa di questo genere, sarà la stessa città con le sue strutture, i suoi negozi, i suoi pub e locali tipici a divenire un museo a cielo aperto. Inoltre a tutti i visitatori della mostra sarà fornita una piantina della città dove saranno segnalati con un bollino rosso i negozi dove saranno ubicate le opere d’arte.

Questo dovrà essere un momento di riflessione: si potrà, osservando le opere in mostra, gustare le tipiche specialità eno-gastronomiche che la città offre o acquistare oggetti preziosi realizzati da valenti artigiani del cuoio, dell’oreficeria e della ceramica”.

Dunque ecco spiegato il titolo della manifestazione: Orvieto Arte e Antiquariato

La manifestazione comunque sarà ufficialmente presentata in conferenza stampa presso la sala del comune di Orvieto nei primi giorni del mese di maggio.

Nel frattempo tutti gli antiquari che fossero interessati a prendere parte all’iniziativa possono contattare i numeri telefonici dell’ACAS segreteria 0763315731 - fax 0763315731.

Gli artisti invece che volessero esporre i propri lavori o prendere parte alle prossime iniziative possono contattare la curatrice dell’evento Sonia Terzino ai numeri 0755997938 mobile 3480672478 – 3409852238 e-mail soternews@hotmail.com.

Sonia Terzino

Ufficio Stampa

Tel/fax 0755997938

Mobile 3480672478 – 3409852238

soternews@hotmail.com

Open Art alla Felipe Art Gallery di San Gemini

2008-04-02T08:33:00.000-07:00

San Gemini 31 Marzo 2007 – Comunicato Stampa – Continuano con successo gli appuntamenti alla Felipe Art Gallery di San Gemini.

Domenica 6 Aprile alle ore 17,30 sarà inaugurata la nuova mostra collettiva,

“Open Art “, curata e presentata dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino, a cui hanno aderito oltre trenta artisti, tra pittori, scultori e fotografi.

Al vernissage sarà presente, tra gli altri, anche l’Assessore alla Cultura del Comune di San Gemini Leonardo Grimani.

“Ho voluto creare un evento – ha detto Felipe Caciolo titolare dello spazio espositivo - aperto a tutte le forme di arti visive, ma sopratutto mi piace coinvolgere sia artisti esordienti che nomi già affermati nel panorama dell’arte internazionale. Inoltre abbiamo in programma di promuovere il nostro gruppo di artisti realizzando degli scambi culturali con gallerie di Milano, Roma, New York, Londra, Berlino e Parigi. E’ importante far conoscere l’arte italiana nel mondo ma anche ospitare nella nostra galleria artisti stranieri perché è dal confronto che si cresce e nascono nuove idee”.

Gli artisti che prenderanno parte ad “Open Art” sono Anna Maria Artegiani, Felipe Caciolo, Iro Goretti, Silvia Ranchicchio, Alessandra Pierelli, Marco Giacchetti, Silvana Iafolla, Stefania Gubbiotti, Maria Elisa Imperiali, Elena Lo Giudice, Giuliano Mazzitelli, Michele Martinelli, Filippo Cimei, Stefania Grillo, Barbara Migno, Gabriella Maino, Verbena Dominici, Anna Rita Rossetti, Vania Camiluzzi, Gianna Gini, Roberto Fuga, Anna Rita Bartolucci, Carlo Angiona, Barbara Mantini, Morena Costanzi, Stanislava Cherlyavska ed i fotografi d’arte Renzo Cianchetti e Laura Manini.

“Sono veramente felice – ha detto ancora Felipe – che siamo riusciti a creare un così bel gruppo di artisti, veniamo da esperienze di vita e formative diverse però abbiamo trovato nella nostra arte il filo conduttore che ci accomuna. E’ un gruppo molto affiato e spero vivamente che nel corso degli anni cresca sempre di più”.

La mostra si potrà visitare presso il Felipe Art Studio in Via Roma 43 a San Gemini fino al 30 Aprile tutti i giorni con ingresso gratuito e con orario 10,00 – 13 – 15,30 – 20 per maggiori informazioni si può contattare il numero telefonico 3495160273 oppure visitare il sito internet www.felipeartstudio.it

Sonia Terzino

Ufficio Stampa

Danza ed Architettura da Erica Ceramiche

2008-03-19T06:08:00.000-07:00

Civita Castellana, 18 marzo 2008 (Comunicato Stampa) – Una serata all’insegna della danza e dell’architettura, ma anche dell’eleganza e del buon gusto quella che si è tenuta presso lo Show Room di Erica Ceramiche, a Fabrica di Roma, nel comprensorio di Civita Castellana in provincia di Viterbo.

Una delle zone più importanti del mondo nella produzione di sanitari.

Erica Ceramiche nasce agli inizi degli anni settanta e, forte anche della posizione strategica in cui si trova, oggi è una delle aziende leader a livello mondiale nell’ambito della produzione di ceramiche, dei pavimenti, dell’arredo bagno e cucina.

Tante le personalità del mondo della cultura, dell’arte, della finanza e dello sport che hanno preso parte all’evento, tra cui il capitano della Roma Francesco Totti.

Tra i presenti anche artisti di valenza internazionale: Emanuela Cimini, Veneziano Crisci e Fiorenzo Mascagni.

“E’ la prima volta – ha detto Erica Di Tommaso, figlia dei titolari dell’azienda ed addetta alle pubbliche relazioni – che organizziamo un evento di questa importanza presso la nostra struttura, ma abbiamo voluto che la gente venisse presso il punto vendita a vedere direttamente ciò che creiamo”.

Oltre alla danza della valente professionista di flamenco Lorena Salis, che ha coinvolto nel magico mondo andaluso tutto il pubblico presente, e la danzatrice del ventre che ha creato una perfetta atmosfera di paesi del medio oriente, anche un indimenticabile viaggio eno-gastronomico attraverso i 10.000 metri quadrati di esposizione.

“Siamo veramente contenti – ha detto ancora Erica – che così tante persone siano intervenute all’evento, il primo di una serie di manifestazioni che abbiamo in programma di realizzare”.

Intanto, presso la casa delle meraviglie, il meglio dell’architettura e del design moderno, in mostra rivisitazioni di mobili del settecento, dell’epoca barocca, fino all’iper-tecnologico.

“Da sempre – conclude Erica – la nostra azienda punta sull’innovazione e sulla qualità dei materiali che sono il fiore all’occhiello delle nostre produzioni”.

Tra i tanti complementi di arredo una segnalazione particolare meritano i tendaggi e le creazioni di “Stili di Vita” di Isabella Sensini.

Per tutti coloro che fossero interessati a visitare l’azienda Erica Ceramiche si possono recare presso il punto vendita in località Fabrica di Roma, via Falerina; lo show room è aperto tutti i giorni con orario 8,30-13,00 / 15,00 –19,00 e la domenica solo di mattina.

Sonia Terzino

Ufficio Stampa

L'Universo dell'Arte alla Felipe Art Studio di San Gemini

2008-03-19T05:59:00.000-07:00

San Gemini 18 marzo 2008 – (Comunicato Stampa) – Continua con successo presso la Galleria Felipe Art Studio di San Gemini in Via Roma 46 l’esposizione di arte contemporanea presentata e curata dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino.

“L’Universo dell’Arte”, questo il titolo della manifestazione che ha riscosso grandi consensi sia di pubblico che di critica, vari i generi pittorici e le arti visive presenti all’interno della galleria, pittura, scultura, fotografia, lavori di intarsio e creazioni in legno.

All’iniziativa hanno preso parte Stefano Lucantoni (Tony Wood), Kobylina Yehaterin, Gabriella Maino, Giuliano Mazzitelli, Rufus, Barbara Mantini, Maria Pia Gatti, Felipe Caciolo, Barbara Migno, Alessandro Arbuatti, Verbena Dominici, Carlo Angiona, Roberto Rampini, Morena Costanzi, Fuga, Anna Maria Artegiani, Stefano Fasi, Annarita Rossetti, Michele Martinelli, Elena Lo Giudice, Renzo Cappelletti, Giuseppino Casali, Flory ed il fotografo d’arte Renzo Cianchetti.

La mostra si potrà visitare fino al 30 marzo tutti i giorni con ingresso gratuito e con orario 9,00 – 13,00 – 16,00 – 20,00 per maggiori informazioni si può visitare il sito internet www.felipeartstudio.it oppure telefonare al numero 3495160273.

Sonia Terzino

Ufficio Stampa

Tavole Natalizie per la solidarietà

2008-02-21T01:08:00.000-08:00

Una serata speciale quella che si è svolta presso il “Relais Borgo Celle” di Città di Castello, durante la quale Fausto Bizzirri, titolare dell’omonima ditta produttrice di ceramiche ed organizzatore, con il patrocinio della Regione dell’Umbria, del Comune della città tifernate e della Cassa di Risparmio di Città di Castello, della manifestazione Tavole Natalizie, ha consegnato, insieme a Mirella Ponti, titolare della Fattoria Caldese, dove si sono svolte le cene di beneficenza e le sottoscrizioni a premi durante tutta la durata della manifestazione, diecimila euro ai rappresentanti delle Associazioni di volontariato.
“Questi proventi – ha detto Fausto Bizzirri – andranno a sostegno di quattro progetti che sono stati scelti all’unanimità da tutte le associazioni di volontariato più importanti dell’Alta Valle del Tevere.
I progetti in questione sono: Servizio di telesoccorso e teleassistenza promosso da Pat Ass. Pubblica Assistenza Tifernate, Contributo progetto polisportivo per atleti diversamente abili dell’Associazione dilettantistica Beata Margherita, contributo per l’acquisto di un pulmino per le attività degli scout, dell’associazione Guide e scout cattolici Italiani (AGESCI), contributo per agevolare l’accesso di un ragazzo affetto da paralisi cerebrale infantile (P.c.i) con esiti di tetraparesi mista, all’aula dell’edificio scolastico che attualmente frequenta”.
Soddisfazione nelle parole di Fausto Bizzirri che ha inoltre tenuto a sottolineare che i lavori per la realizzazione dell’ascensore nell’edificio scolastico, seguiti gratuitamente dall’ingegnere Mauro Marinelli, sono già iniziati.
Tavole natalizie, quindi non solo una bella manifestazione che mette in mostra il meglio dell’artigianato artistico e di qualità locale, ma anche una importante fonte di solidarietà supportata quest’anno dall’impegno di Fausto Bizzirri e della Famiglia Ponti..
“Voglio ringraziare – ha concluso Bizzirri – tutte le Associazioni di volontariato ed i club dell’alta valle del Tevere che hanno preso parte anche quest’anno con grande passione ed impegno alla realizzazione della manifestazione, inoltre un ringraziamento particolare al giornalista Massimo Zangarelli che ha condotto egregiamente tutte le serate i cui proventi sono poi andati in beneficenza”.
Inoltre Tavole Natalizie 2007 ha assunto un carattere internazionale, infatti quest’anno si è svolta anche a Tokio e New York, riscuotendo un grandissimo successo sia di pubblico che di critica, mettendo in mostra il meglio dell’artigianato artistico targato Made in Italy
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Sonia Terzino
Ufficio stampa

Il mondo in una stanza di Elena Lo Giudice

2008-02-14T07:38:00.001-08:00

Spoleto 14 febbraio 2008 – Comunicato Stampa – “Il mondo in una stanza”, questo il titolo della mostra di Elena Lo Giudice che si sta tenendo in questi giorni presso il Ristorante Caffè Canasta di Spoleto.
Per l’occasione la giovane pittrice, nata ad Hong Kong, ma ormai da alcuni anni residente in Umbria tra Perugia ed Amelia, presenta una serie di tele che racchiudono il cammino artistico da lei svolto in questi anni. Elena è un’artista autodidatta, l’amore per la pittura la anima fin da quando viveva tra Hong Kong e Singapore. Sono proprio quei ricordi, quelle impressioni, profumi e colori che l’Elena bambina ha racchiuso nel suo cuore e che oggi tornano sulle tele.
Così nascono i quadri della giovane creativa, figli di attimi di vita vissuta, che la pittrice ama fermare nei suoi lavori.
Città, paesaggi, marine che diventano luoghi dell’anima che si sviluppano al di fuori del tempo e dello spazio.
Elena è capace di entrare nell’essenza vera delle cose, di coglierne l’humus primordiale. Il tutto elaborato con la leggerezza di una giovane ventenne che ha iniziato il suo viaggio attraverso il mondo dell’arte.
Nelle tele di Elena prende corpo la limpidezza della sua anima, il candore di chi sa guardare ancora il mondo con occhi puri e coglierne il lato più bello.
Ogni viaggio per lei è fonte di arricchimento, di crescita ed evoluzione. La giovane pittrice ama il confronto con gli altri popoli, con le altre culture, si sente parte integrante di questo immenso cosmo.
Colori leggeri, sapientemente diluiti, raccontano i suoi profondi stati d’animo, tutto quello che i suoi occhi hanno incamerato diventano il patrimonio del suo cuore.
Così prendono vita lavori come Manhattan in cui, tra mille cromie, si delinea il paesaggio della città statunitense, oppure Quattro giorni a Palermo dove è ancora il colore il tratto dominante della tela.
Sono le atmosfere rarefatte, incontaminate, in cui esplode in tutto il suo splendore la bellezza della natura che la pittrice ama raccontare.
Nell’arte di Elena niente è banale o scontato e la forza della sua pittura è data proprio dalla sua innata capacità si saper magistralmente reinterpretare e raccontare la realtà ed il mondo che la circonda.
La mostra si potrà visitare fino all’11 marzo tutti i giorni, escluso il mercoledì, con orario continuato ed ingresso gratuito.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa

A San Gemini nasce un nuovo centro per l'arte contemporanea

2008-02-10T07:16:00.000-08:00

San Gemini 10 febbraio 2008 – Comunicato Stampa – E’ nato nel cuore di Sangemini e precisamente in Via Roma 43 un nuovo centro per l’arte contemporanea, è il Felipe Art Studio.
Felipe Caciolo è un giovane pittore da sempre animato da una forte passione per le arti visive, nelle sue tele trovano posto influenze esotiche, tracce cubistiche e della pop art, il tutto riletto in chiave prettamente personale.
Quella di Felipe è un’arte che nasce di getto, impressa nel suo dna, così nascono lavori che spaziano da soggetti prettamente primitivi ed antropomorfi alle grandi strade metropolitane.
Lavori che prendono corpo dall’estrosa e complessa personalità dell’artista che con facilità riesce a dare vita ad immagini di mondi lontani, ancestrali, dove prevale il simbolismo dell’uomo primitivo per arrivare alle frenetiche atmosfere del terzo millennio. Varie le tecniche pittoriche usate dall’artista che spazia dalle calde tonalità dell’olio, all’acrilico, alla pura sperimentazione.
“Ho voluto aprire questo spazio- spiega il creativo – per dare modo agli artisti non solo di esporre le loro opere ma anche di incontrarsi, di scambiare sensazioni ed impressioni. Un modo per interagire per non sentirsi più soli. E’ dal confronto che nascono le idee migliori e le opere d’arte. Il mio intento è quello di far esporre sia artisti locali, sia nomi importanti nel panorama dell’arte internazionale. Ospiteremo creativi che operano nel settore della minimal art, del concettuale e della fotografia”.
Intanto presso la neo nata galleria sabato 9 febbraio è stata inaugurata la collettiva di pittura di Gabriele Malagoli, Stefano Lucantoni, Barbara Migno, Gianna Gili, Kobylina Yehaterin, Gabriella Maino, Rufus, Barbara Mantini, Maria Pia Gatti, Felipe Edoardo Caciolo, Morena Costanzi, Stefania Grazioli, Alessandro Arbuatti, Roberto Dandini, Verbena Dominici e Carlo Angiona.
Inoltre, durante l’inaugurazione, si è tenuta la presentazione del libro “Tra amore e colore” ultima pubblicazione di poesie dell’artista ternana Morena Costanzi, poetessa e pittrice che ha ottenuto diversi riconoscimenti, tra cui il secondo e terzo posto su 200 partecipanti al premio San Valentino 2007 con la silloge Anima Pura.
La mostra si potrà visitare fino al 20 febbraio tutti i giorni con orario 10,00-13,00 – 16,00-20,00.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa

Si apre il mercato dei Balcani per le imprese italiane

2008-02-10T01:30:00.000-08:00

Perugia 9 febbraio 2008 – (Comunicato Stampa) – Sono sempre più interessanti le opportunità che si vanno delineando per le imprese italiane ed in particolare per quelle umbre in Serbia. Grazie anche alla vittoria alle recenti elezioni di Boris Tadic, che guarda ai mercati europei con grande interesse per poter finalmente far uscire il suo paese dalle difficoltà degli anni di Milosevic.
Per questi motivi una delegazione del Comint , Consorzio Multisettoriale Interregionale per l’Internazionalizzazione, con sedi a Roma e Perugia, nella figura del suo Presidente Riccardo Spadolini e del Consigliere Sara Carmeli hanno attivato dei rapporti importanti di collaborazione con la Camera di Commercio Italo - Serba al fine di promuovere e valorizzare le piccole e medie imprese sia regionali che nazionali nell’area dell’ex Jugoslavia.
“Ci sono in atto grandi cambiamenti economici in Serbia – spiega Sara Carmeli – con importanti possibilità di sviluppo per le nostre imprese”.
La Repubblica Serba inoltre, grazie al nuovo assetto politico istituzionale ed all’area di libero scambio, all’interno della quale le merci prodotte nei paesi balcanici limitrofi possono viaggiare senza problemi di dazio, si propone come uno degli Stati capaci di offrire all’Italia notevoli possibilità di interscambio economico-industriale. La Serbia usufruisce anche di un rapporto privilegiato con la Repubblica Federale Russa, per cui le merci prodotte nell’area dell’ex Jugoslavia hanno diritto d’accesso al mercato russo con dazio agevolato all’1%.
“Grazie alla neonata Camera di Commercio Italo –Serba – conclude Spadolini – si possono creare degli interscambi molto proficui per i nostri imprenditori, in un’area che sta vedendo una buona stabilità sia politica che economica, il riconoscimento della camera di commercio Italo - Serba con atto ufficiale è un traguardo importante per le aziende italiane che sopratutto nel settore produttivo ed in quello dell’edilizia possono trovare notevoli opportunità di sviluppo”.
Intanto sono già molte le aziende umbre che hanno iniziato i loro investimenti nella terra dell’ex Jugoslavia tra cui Gesenu, Wermipoll ed Umbria Packing.
Le imprese che fossero interessate ad avere maggiori informazioni si possono rivolgere presso gli uffici del Comint in Via Gerardo Dottori 85 San Sisto Perugia oppure telefonicamente ai numeri 3396839024 -3388056443

Sonia Terzino
Ufficio Stampa Comint

I Pasaggi Italiani di Michele Martinelli in mostra al Ceffè Ristorante Canasta di Spoleto

2008-01-15T05:21:00.000-08:00

Spoleto 15 gennaio 2008 ( Comunicato Stampa ) – “Paesaggi Italiani”, questo il titolo della mostra di Michele Martinelli che si terrà fino al 31 gennaio presso il Bar Ristorante Canasta di Spoleto.
Per l’occasione l’artista perugino ha presentato una serie di quadri che racchiudono il percorso da lui svolto in questi anni.
Martinelli è un pittore autodidatta, nato in una famiglia di artigiani, il padre era un valente falegname, da sempre si è sentito attratto da tutto ciò che è di fattura manuale. Così accanto all’amore per il lavoro paterno che sta continuando a portare avanti con grande soddisfazione è nata anche la passione per la pittura.
Quella di Michele è un’arte che nasce di getto, i suoi lavori sono figli delle emozioni che l’artista prova davanti alle bellezze incontaminate della natura.
Al ristorante Canasta si possono ammirare oltre quindici tele del creativo che rappresentano i più significativi scorci paesaggistici italiani, visti con l’occhio di un osservatore acuto che sa cogliere anche i minimi particolari.
Nascono così lavori come Venezia, le Vallate Piemontesi, ma anche i quadri ispirati alle bellezze architettoniche perugine come l’Arco etrusco, la Via dell’Acquedotto, la Chiesa di San Pietro tutte riprese da antiche stampe dell’ottocento.
Una segnalazione particolare meritano le tele dedicate ai borghi umbri, come Paciano, Monte del Lago, Spello, Assisi in cui l’artista ha saputo immortalare e raccontare il misticismo che da sempre contraddistingue la nostra regione.
Varie le tecniche pittoriche di cui l’artista si avvale come le calde tonalità dell’olio e dello spatolato.
Tra i pigmenti ed i materiali utilizzati si trovano le resine, gli acrilici, gli smalti ed i bitumi.
La mostra si potrà visitare fino al 31 gennaio, tutti i giorni escluso il mercoledì, con orario continuato ed ingresso gratuito.

Sonia Terzino

Ufficio Stampa

Serata di beneficenza alla Fattoria Caldese di città di Castello con lo chef alfonso Caputo

2007-12-07T04:30:00.000-08:00

Città di Castello 5 – dicembre – 2007 (Comunicato Stampa) – Si terrà venerdì 7 dicembre alle ore 20,30 presso la Fattoria Caldese di Città di Castello la serata di beneficenza con cena preparata dallo chef Alfonso Caputo, 2 stelle Michelin del ristorante “Taverna del Capitano” di Massa Lubrense (Napoli).
La serata sarà allietata dal soprano Gabriella Zanchi e dal tenore Luis Cartin.
L’evento si inserisce all’interno della seconda edizione di Tavole Natalizie, la manifestazione organizzata da Fausto Bizzirri, titolare dell’omonima ditta produttrice di ceramiche e presidente del Conexport, con il patrocino della Regione dell’Umbria, del Comune e della Cassa di Risparmio di Città di Castello.
“Quest’anno – spiega Bizzirri – abbiamo voluto creare una serie di eventi collaterali alla mostra, come queste cene, i cui proventi andranno completamente in beneficenza. Infatti il ricavato delle serate sarà devoluto per finanziare 4 specifici progetti, appositamente individuati e condivisi all’unanimità dalle Associazioni di Volontariato e Club più importanti dell’Alta Valle del Tevere”.
I progetti in questione sono: Servizio di telesoccorso e teleassistenza promosso da Pat, Ass. Pubblica Assistenza Tifernate, contributo progetto polisportivo per atleti diversamente abili dell’Ass. Sportiva dilettantistica Beata Margherita, contributo per l’acquisto di un pulmino per le attività degli scout, dell’Ass. Guide e Scout cattolici Italiani (AGESCI), contributo per agevolare l’accesso di un ragazzo affetto da paralisi cerebrale infantile (P.c.i), con esiti di tetraparesi mista, all’aula dell’edificio scolastico che attualmente frequenta.
Durante la cena si terrà inoltre una sottoscrizione a premi, senza scopo di lucro, il cui ricavato sarà utilizzato per la realizzazione dei progetti di solidarietà.
Le serate saranno condotte dal giornalista Massimo Zangarelli.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa

Sulla contemplazione: viaggio dipinto attraverso le grandi tradizioni spirituali

2007-12-03T12:31:00.000-08:00

Sant’Anatolia di Narco 30 –11-2007 (Comunicato Stampa) Sulla contemplazione viaggio dipinto attraverso le grandi tradizioni spirituali, questo il titolo della mostra di Anna Maria Artegiani che si terrà dal 1 dicembre al 6 gennaio 2008 presso il duecentesco convento Santa Croce di Sant’Anatolia di Narco.
Per l’occasione la pittrice perugina presenterà una serie di lavori che racchiudono il cammino artistico da lei svolto in questi anni.
Anna Maria Artegiani, allieva del Maestro Franco Venanti, da sempre si è cimentata in una pittura prettamente speculativa ed introspettiva.
Quella che ne è scaturita è un’arte di forte impatto visivo, dove le tonalità e le capacità pittoriche dell’artista magistralmente impresse sulle tele si incontrano con lo studio attento delle grandi tradizioni filosofiche e speculative sia orientali che occidentali.
“Sulle orme della spiritualità francescana – afferma Anna Maria – dipingere è per me una forma di lode ed un atto che quasi può avvicinarsi alla preghiera nell’attenzione del gesto, nella disposizione interiore, un atto che in me si ricollega al bisogno di ricercare il significato profondo dell’esistenza, della vita umana sulla terra.
In questo viaggio dipinto attraverso le grandi tradizioni spirituali al di là delle differenti forme religiose, ciascuna con propri riti e simboli, appare la dimensione contemplativa come vero elemento unificante. I mistici di tutte le religioni hanno infatti parlato uno stesso interiore linguaggio al di là della forma esteriore di ciascuna , perché al centro, al vertice, nella dimensione contemplativa del silenzio interiore che si attua la profonda ed eterna unione di tutte le forze dello Spirito”.
Nell’incantata atmosfera del duecentesco convento francescano così si potranno ammirare i lavori più rappresentativi della creativa dalla Danza dei Dervisci, un cammino nel cuore del sufismo, al Silenzio del chiostro dove la pittrice ferma sulla tela quell’attimo impalpabile della meditazione e della preghiera in cui l’anima si congiunge con l’Assoluto.
“Osservando i lavori dell’artista – afferma il critico d’arte Antonio Carlo Ponti - mi emergono subito due pensieri sul tempo, sulla solitudine e sul silenzio, che mi sembrano essere il fulcro della pittura di Anna Maria Artegiani, artista ispirata, sapiente, sincera nella sua costante, fervida, ardua ricerca espressiva. Non è facile trovare oggi dei pittori che hanno fatto dell’esetorismo, restituendo a questo termine il suo vero ed autentico significato di speculazione interiore, della spiritualità, della fede e della religiosità, anche laica, il fulcro tematico del loro misurarsi con l’arte figurativa”.
La mostra si potrà visitare fino al 6 gennaio, tutti i giorni escluso il mercoledì, con ingresso gratuito ed orario continuato.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa

0755997938

3409852238

Apre i battenti Tavole Natalizie 2007

2007-11-29T04:00:00.000-08:00

Città di Castello 29/11/2007 – (Comunicato Stampa) – Sarà ufficialmente inaugurata sabato 1° dicembre alle ore 18,30 presso Palazzo Vitelli di Sant’Egidio la seconda edizione di “Tavole Natalizie”.
La manifestazione, organizzata da Fausto Bizzirri, titolare dell’omonima ditta produttrice di ceramiche, con il patrocinio della Regione dell’Umbria , del Comune e della Cassa di Risparmio di Città di Castello, propone il meglio dell’artigianato artistico di qualità.
Anche quest’anno le tavole saranno realizzate dai più importanti Club ed Associazioni di volontariato dell’Alta Valle del Tevere.
All’iniziativa prenderanno parte: A.A.C.C.(Ass. Alta Valle del Tevere contro il Cancro) A.I.D.O (Ass. italiana donatori organi), A.L.I.C.E, A.M.A.R.E (Associazione Malattie Renali), Amici del Cuore, Amici del Festival, Associazione Beata Gianna Beretta Molla, Associazione Diabetici Alta Valle del Tevere, AVIS, Cif (Centro Italiano Femminile), Circolo Angelini, F.I.D.A.P.A, Movimento per la vita, Kiwanis, Lions, Scuola di Ricamo “il Filo della Memoria”, Giornate dell’Artigianato storico e Tela Umbra.
“La manifestazione – afferma Fausto Bizzirri – oltre a promuovere e valorizzare importanti produzioni aziendali, ha sopratutto finalità di solidarietà. Infatti l’obbiettivo da raggiungere è quello di finanziare, con i proventi delle varie iniziative che si terranno per tutta la durata dell’evento, quattro progetti specifici, appositamente individuati e condivisi all’unanimità da tutti i club ed Associazioni di volontariato che prendono parte all’iniziativa”.
I progetti in questione sono: Servizio di telesoccorso e teleassistenza promosso da Pat Ass. Pubblica Assistenza Tifernate, Contributo progetto polisportivo per atleti diversamente abili dell’Ass. Sportiva dilettantistica Beata Margherita, contributo per l’acquisto di un pulmino per le attività degli scout, dell’Ass. Guide e Scout cattolici Italiani (AGESCI), Contributo per agevolare l’accesso di un ragazzo affetto da paralisi cerebrale infantile (P.c.i) con esiti di tetraparesi mista, all’aula dell’edificio scolastico che attualmente frequenta.
Inoltre sono molte le iniziative collaterali che si svolgeranno per tutta la durata della manifestazione. Venerdì 7 dicembre si terrà presso la Fattoria Caldese una cena di beneficenza con lo chef Alfonso Caputo, due stelle Michelin, del ristorante “La Taverna del Capitano”, domenica16 sarà la volta della cena di beneficenza presso il Relais Antico Borgo di Celle con lo chef, prima stella Michelin, Marcello Leoni del ristorante il “Sole” di Bologna. La serata sarà allietata dal soprano Gabriella Zanchi e dal mezzo soprano Cathleen Candia, mercoledì 26 dicembre pomeriggio musicale presso il Circolo Tifernate Accademia degli Illuminati con pianoforte e canto e degustazione di dolci tipici natalizi.
Sabato 4 gennaio serata conclusiva della manifestazione con cena presso la Fattoria Caldese con lo chef Marco Bistarelli, prima stella Michelin, del ristorante “Il Postale” di Città di Castello, l’incontro sarà allietato dal soprano Gabriella Zanchi.
Durante tutte le cene in programma il giornalista Massimo Zangarelli intervisterà i famosi chef che spiegheranno le particolarità dei loro piatti e gli abbinamenti con i pregiati vini di qualità, inoltre si svolgeranno delle sottoscrizioni a premi i cui proventi saranno completamente devoluti in beneficenza.
“Quest’anno – afferma ancora Bizzirri – Tavole Natalizie si svolge contemporaneamente a Tokio e New York dove proporremo il meglio dell’artigianato artistico targato made in Italy, anche in quegli Stati il ricavato delle vendite dei pezzi in esposizione sarà completamente devoluto in beneficenza a supporto di alcuni progetti locali”.
La mostra si potrà visitare fino al 6 gennaio 2008 tutti i giorni dalle ore 16,00 alle 20,00 con orario continuato ed ingresso gratuito
Sonia Terzino Ufficio Stampa 0755997938 – 3480672478 - 3409852238

A Tavole Natalizie il meglio dell'artianato artistico di qualità

2007-11-12T01:09:00.000-08:00

Il meglio dell’artigianato artistico di qualità, ma anche eventi musicali e cene di beneficenza. Questi i
temi principali della seconda edizione di “Tavole Natalizie”.
La manifestazione, organizzata da Fausto Bizzirri, titolare dell’omonima azienda produttrice di ceramiche, con il patrocinio della Regione dell’Umbria, del Comune e della Cassa di Risparmio di Città di Castello, si terrà dal 1° dicembre 2007 al 6 gennaio 2008 presso le Sale di Palazzo Vitelli gentilmente concesse dalla Cassa di Risparmio della città tifernate.
“L’edizione 2008 – spiega Fausto Bizzirri – si terrà contemporaneamente anche a Tokyo e New York, dove in mostra ci sarà il meglio dell’artigianato artistico di qualità targato made in Italy, anche in quegli stati il ricavato delle vendite dei pezzi in esposizione sarà completamente devoluto in beneficenza a supporto di alcuni progetti locali”.
Anche quest’anno le Tavole Natalizie saranno preparate dalle più importanti Associazioni di Volontariato e club dell’Alta Valle del Tevere tra cui: A.A.C.C.(Ass. Alta Valle del Tevere contro il Cancro) A.I.D.O (Ass. italiana donatori organi), A.L.I.C.E, A.M.A.R.E (Associazione Malattie Renali), Amici del Cuore, Amici del Festival, Associazione Beata Gianna Beretta Molla, Associazione Diabetici Alta Valle del Tevere, AVIS, Cif (Centro Italiano Femminile), Circolo Angelini, F.I.D.A.P.A, Movimento per la vita, Kiwanis, Lions, Scuola di Ricamo “il Filo della Memoria”, Giornate dell’Artigianato storico e Tela Umbra.
“La manifestazione – afferma Fausto Bizzirri – persegue finalità sia promozionali, relative ai prodotti della mia azienda, sia di solidarietà, sostenute dal volontariato, che consistono in una raccolta di fondi economici a beneficio di altre associazioni. A tal fine sono stati scelti quattro progetti oggetto delle elargizioni dei proventi conseguiti dalla manifestazione, condividendone all’unanimità le motivazioni”. I progetti in questione sono: Servizio di telesoccorso e teleassistenza promosso da Pat Ass. Pubblica Assistenza Tifernate, Contributo progetto polisportivo per atleti diversamente abili dell’Ass. Sportiva dilettantistica Beata Margherita, contributo per l’acquisto di un pulmino per le attività degli scout, dell’Ass. Guide e Scout cattolici Italiani (AGESCI), Contributo per agevolare l’accesso di un ragazzo affetto da paralisi cerebrale infantile (P.c.i) con esiti di tetraparesi mista, all’aula dell’edificio scolastico che attualmente frequenta.
“Abbiamo redatto anche una lettera – afferma ancora Bizzirri – indirizzata al Sindaco di Città di Castello Fernanda Cecchini, sottoscritta da tutte le Associazioni di volontariato, affinché sia parte attiva di tutte le iniziative, ai fini del consolidamento e della valorizzazione dei rapporti di collaborazione fra enti privati, Istituzioni ed Associazioni di volontariato, indispensabili per favorire la crescita della cultura, dell’impegno civico gratuito e disinteressato della nostra comunità”.
Inoltre sono molte le iniziative collaterali che si svolgeranno per tutta la durata della manifestazione. Venerdì 7 dicembre si terrà presso la Fattoria Caldese una cena di beneficenza con lo chef Alfonso Caputo, due stelle Michelin, del ristorante “La Taverna del Capitano”, domenica16 sarà la volta della cena di beneficenza presso il Relais Antico Borgo di Celle con lo chef, prima stella Michelin, Marcello Leoni del ristorante il “Sole” di Bologna. La serata sarà allietata dal soprano Gabriella Zanchi e dal mezzo soprano Cathleen Candia, mercoledì 26 dicembre pomeriggio musicale presso il Circolo Tifernate Accademia degli Illuminati con pianoforte e canto e degustazione di dolci tipici natalizi.
Sabato 4 gennaio serata conclusiva della manifestazione con cena presso la Fattoria Caldese con lo chef Marco Bistarelli, prima stella Michelin, del ristorante “Il Postale” di Città di Castello, l’incontro sarà allietato dal soprano Gabriella Zanchi.
Durante tutte le cene in programma il giornalista Massimo Zangarelli intervisterà i famosi chef che spiegheranno le particolarità dei loro piatti e gli abbinamenti con i pregiati vini di qualità, inoltre si svolgeranno delle sottoscrizioni a premi i cui proventi saranno completamente devoluti in beneficenza.
La mostra si potrà visitare tutti i giorni dalle ore 16,00 alle 20,00 con ingresso gratuito

Sonia Terzino
Ufficio Stampa della Manifestazione

La pace vista con gli occhi dei suoi attori principali

2007-10-31T09:39:00.000-07:00

E’ stata la splendida Sala Podiani nel Palazzo dei Priori di Perugia la cornice perfetta della conferenza dibattito “Un Mondo di Pace”. All’incontro, organizzato dai Lions club di Perugia e Corciano, dall’International University for Peace di Assisi, con il patrocinio del Comune di Perugia, sono intervenuti, tra gli altri, il Comandante della scuola di lingue estere dell’esercito il Generale Augusto Staccioli, l’ex Ambasciatore ad Atene e Sarajevo Enrico Pietromarchi, i Presidenti dei Lions Club di Perugia e Corciano rispettivamente Franco Papetti e Giovanni Bocco, il funzionario dell’ONU Andrea Angeli e il giornalista e vice direttore del Tg 5 Toni Capuozzo che hanno presentato i loro libri “Professione Peacekeeper” e “Adiòs”, moderatore della serata Mauro Avellini vice direttore Nazionale di Quotidiano.net.
“Bisogna parlare di pace – ha detto Toni Capuozzo – non facendo della facile dietrologia, ma guardando in faccia la realtà. Sono molti i focolai di guerra che ancora oggi sono aperti in tutto il mondo, i conflitti nascono per tanti motivi e non sempre sono solo di interesse economico.
Per molti anni sono stato come giornalista nei territori devastati dalla guerra, nel mio cuore sono rimasti impressi i volti di quei vecchi che da un giorno all’altro si sono ritrovati senza casa, senza affetti, come cani randagi a vivere per strada. Da quei ricordi, che avevo seppellito in un cassetto, oggi è nato il mio libro, in cui parlo delle esperienze nel Nicaragua segnato dalla rivoluzione sandinista, ma anche del Salvador, della Cuba di Fidel Castro e Che Guevara. Ho voluto fermare sulla carte i sogni di un giovane che si affacciava alla vita, che lasciava il suo paese durante gli anni di piombo per andare a vivere altre guerre altre storie”. Adiòs, l’ultima fatica di Toni Capuozzo, pubblicato nel mese di maggio dalla Mondadori e già alla quinta ristampa, è proprio questo, un libro dove l’autore con tono lucido ma anche profondamente poetico e drammatico ripercorre gli anni della sua vita in quelle terre lontane, nell’America Latina, mito di tanti idealisti del sessantotto.
“Di quegli anni – afferma ancora Capuozzo – mi porto dietro un bagaglio di esperienze, le ideologie le ho sorpassate credo che troppi errori abbia fatto la mia generazione. Mi piace raccontare le storie della vita quotidiana ed anche in questo libro ho soffermato sopratutto l’accento non tanto sulla guerra, ma sulla vita durante i conflitti. Perché comunque il tempo scorre e Bagdad, come Sarajevo quando non cadono le bombe sono città normali con i loro ritmi, i loro ristoranti, le loro pizzerie e birrerie. E’ quella linea di confine, tra la vita e la morte, quel momento di ombra che ho voluto portare in superficie”.
Adiòs è un testo che si legge tutto di un fiato che trasporta il lettore dentro la realtà di altri popoli e si diventa partecipi di sofferenze e dolori altrui.
“Nelle nostre missioni – ha detto il Generale Staccioli – riusciamo subito a stringere ottimi rapporti con gli altri militari, tra noi si crea immediatamente affiatamento e cameratismo. Invece, sopratutto in questi ultimi anni, è sempre più difficile interagire con le popolazioni che non ci vedono più come amici. Comunque è importante conoscere bene la lingua, gli usi e le abitudini dei luoghi in cui si va ad operare, a volte anche piccoli gesti possono essere fonte di forti fraintendimenti e contrasti”.
Fondamentale per tutti gli esponenti intervenuti all’incontro è che ci sia un’educazione alla pace, un valore prioritario negli insegnamenti da impartire alle giovani generazioni.
“Nella mia ventennale esperienza – ha concluso Angeli – posso dividere il mio operato in due fasi importanti, durante i primi dieci anni quando arrivavamo nei territori di guerra la gente ci salutava come i salvatori della Patria, poi l’atteggiamento è cambiato, oggi per quelle popolazioni non siamo più dei missionari di pace, ma siamo un esercito straniero che si immischia nelle loro faccende private ed anche per i nostri militari la vita si è fatta moto più dura, sempre più grandi sono i sacrifici e le difficoltà che devono affrontare”.
Sonia Terzino

Ufficio stampa

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Conferenza Dibattito "Un Mondo di Pace"

2007-10-25T03:59:00.000-07:00

Conferenza dibattito “Un Mondo di Pace”
L’incontro si terrà martedì 30 ottobre presso la Sala Podiani di Palazzo dei Priori di Perugia

Perugia 25 ottobre 2007 – Comunicato Stampa – “Un mondo di Pace”, questo il tema del convegno che si terrà martedì 30 ottobre, con inizio dei lavori alle ore 18,30, presso la Sala Podiani nel Palazzo dei Priori di Perugia.
All’incontro, organizzato dai Lions club di Perugia e Corciano e dall’International University For Peace di Assisi, con il Patrocinio del Comune di Perugia, prenderanno parte, tra gli altri, l’ex Ambasciatore di Atene e Sarajevo Enrico Pietromarchi, il Comandante della scuola di lingue estere dell’esercito di Perugia il Generale Augusto Staccioli, i presidenti dei Lions Club di Perugia e Corciano Franco Papetti e Giovanni Bocco, inoltre durante la conferenza saranno presentati i libri “Professione Peacekeeper” di Andrea Angeli, funzionario dell’Onu, e “Adios” del Vice direttore del TG5 Toni Capuozzo, modererà l’incontro Mauro Avellini Vice direttore nazionale del gruppo Quotidiano.net.
“Sono tutti testimoni importanti – ha detto Franco Papetti – che hanno vissuto in prima persona l’esperienza della guerra. Quale modo migliore per parlare di pace che affrontando direttamente le problematiche dei tanti conflitti che ancora devastano molte parti del mondo?”.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa
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Le Tracce di colore di Vera Garofalo e Alfredo Titta

2007-09-12T08:49:00.001-07:00

Lago D’Orta (Novara) 12–Settembre – 2007 (Comunicato Stampa) – Tele dove si incontrano le calde tonalità dell’oro, del rosso fuoco, dell’ocra, ma anche assemblaggi con materiali diversi come la iuta e ritagli di giornali.
Questo il tratto distintivo dei lavori di Vera Garofalo. L’artista, nativa di Roma, ma ormai umbra di adozione, è presente , in una collettiva con il pittore spoletino Alfredo Titta, dal 9 settembre al 15 ottobre presso il Resort San Rocco sul Lago D’Orta.
“Tracce di Colore”, il titolo dell’esposizione dove i due artisti presentano dodici pezzi tra i più rappresentativi della loro produzione pittorica.
Vera si è diplomata presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, dopo una breve parentesi figurativa si è rivolta alla pittura astratta, sono quasi sempre i colori materici, vibranti, i protagonisti dei suoi quadri.
Dalle cromie, sapientemente bilanciate e miscelate , disposte su piani diversi, l’uno complemento dell’altro prendono vita e corpo i lavori della creativa.
“Il colore – afferma la pittrice – è l’elemento trainante di ogni mio dipinto. E’ armonia, luce e pensiero. E’ vita. Ciò che mi interessa, non è il quadro in sé, ma la sua capacità di comunicare e di trasmettere possibili sensazioni. Ogni mio dipinto è un viaggio inconscio che prende forma in un iter dove fantasia e sogno sono tasselli, tragitti e luce di una nuova realtà che si concretizza in varie forme”.
Colori che diventano lo specchio dell’animo dell’artista, così accanto alle calde tonalità, si trovano i freddi toni del grigio, del nero, da dove prendono corpo atmosfere metropolitane e sobborghi delle periferie cittadine.
Insieme ai lavori di Vera si potranno ammirare i quadri di Alfredo Titta.
Il creativo si è sempre tenuto lontano dal potere accademico, profondamente convinto che la pittura possiede un proprio linguaggio capace di superare barriere politiche, culturali ed ideologiche.
I quadri di Titta nascono di getto, sono figli dell’istinto e della passione che da sempre lo anima
Varie le tecniche ed i supporti usati dall’artista, quella che ne scaturisce è una pittura estemporanea , dove il tratto distintivo è il colore, da cui prendono vita mondi fantastici e surreali. La tela è il luogo della memoria, dove lentamente, tra mille cromie tornano in superficie ricordi di altri tempi ma anche quella sensibilità che da sempre anima il pittore.
“ Ciò che conta nella pittura – afferma l’artista - non è il contenuto formale, bensì il procedimento intellettuale che l’opera fa scattare nella mente dell’osservatore, sconvolgendone le tranquille aspettative teoriche e visive”.
Il pittore ha ricevuto importanti riconoscimenti dalla critica di settore, di recente ha esposto i suoi lavori alla “Galerie Marcande” a Lussemburgo presso gli uffici della Comunità Europea.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa

Chiusura in grande stile per Piccantissima 2007

2007-09-11T10:15:00.000-07:00

Sono state anche quest’anno oltre 10.000, nonostante alcuni giorni di cattivo tempo, le persone che hanno preso parte a Piccantissima 2007, la festa del peperoncino che si è svolta presso il Parco di Villa Umbra di Pila dal 31 agosto al 9 settembre. Ospite della kermesse, al suo secondo anno di vita, la Calabria.
“La manifestazione anche per questa edizione ha riscosso grandissimo successo – ha detto Carmelo Tassi docente di microbiologia all’Università degli studi di Perugia ed uno degli organizzatori della festa – particolarmente apprezzati sono stati i piatti della cucina calabrese, preparati da ottimi chef e con i loro prodotti tipici. Di grande impatto scenografico il gruppo folcloristico Miromagnum di Mormanno Calabro che, con oltre quaranta figuranti in costumi tipici, ha proposto musiche e ballate della loro terra ”.
Intanto sono stati più di 4.000 i pasti preparati dai sette cuochi giunti dalla Calabria a Perugia per la sagra.
“Siamo veramente orgogliosi che la nostra cucina abbia riscosso così tanti consensi – ha detto Claudio Draghi uno degli chef che ha preso parte all’iniziativa – abbiamo puntato sopratutto a presentare ricette semplici in cui viene esaltato tutto il profumo ed il sapore dei prodotti della nostra terra. Un successo che è andato oltre ogni nostra previsione tanto che siamo stati costretti a far arrivare da Cosenza in aereo del caciocavallo fresco in quanto lo avevamo terminato.
Inoltre è stato bello lavorare a stretto contatto con i cuochi umbri, qui abbiamo trovato un ambiente accogliente e familiare un’esperienza che saremmo felicissimi di poter ripetere ma che sicuramente non dimenticheremo mai”. Per tutto il periodo di Piccantissima, accanto ai piatti tipici calabresi e stato possibile gustare anche le specialità della trazione culinaria umbra.
“Una manifestazione che è nata come una sfida - ha detto Silvano Segazzi coordinatore della sagra – e che ha riscosso grandi consensi da parte del pubblico. Anche per l’edizione 2007 particolarmente apprezzati sono stati i piatti della regione che abbiamo ospitato, inoltre sono state molte le persone che hanno acquistato le specialità tipiche calabre che si potevano trovare presso gli stand allestiti per l’occasione. Prodotti rigorosamente genuini, lavorati da piccole aziende artigianali e con prezzi molto accessibili”. In bella mostra c’erano caciocavallo, ricotta stagionata al peperoncino, n’duja, marmellate di cipolle e di cedro, vino, olio e poi il neonato connubio tra i fichi calabresi ed il cioccolato perugino.
“Una sfida che abbiamo accettato e vinto – ha detto il Presidente della 2^ Circoscrizione di Cosenza Giovanni Citarrone – nonostante alcuni giorni di cattivo tempo, sono state tantissime le persone che hanno preso parte alla manifestazione. Con grande gioia sia per il nostro catering che per gli espositori che hanno fatto grandi sacrifici ed investimenti. Torneremo in Calabria con un grande bagaglio culturale e forti dell’esperienza acquisita cercheremo di proporre questo tipo di manifestazione anche nella nostra terra. E’ stato bello sopratutto il calore con cui siamo stati accolti dal popolo perugino, ma anche dai tanti calabresi che ormai da anni vivono qui, in questi dieci giorni non abbiamo subito nessun tipo di furto, pressioni, non c’è stato mai un atto vandalico o di violenza, questo è il modo in cui anche a noi piacerebbe vivere e l’Umbria è veramente ancora un’oasi felice. Inoltre in questa sfida ho cercato di coinvolgere anche dei giovani che hanno avuto già problemi con la giustizia, la mia più grande soddisfazione è stata quella di vederli lavorare con passione, stare presso gli stand, parlare con la gente. Capire che la vita può e deve essere diversa, ma anche la constatazione che se un ragazzo vive in un ambiente sano e stimolante può divenire un cittadino onesto e di ottimi principi”.
Giovanni Citarrone in questa sfida ha cercato di coinvolgere non solo i giovani ma anche gli anziani del centro sociale della seconda circoscrizione di Cosenza.
“E’ stata un’esperienza indimenticabile – dice Rosetta ottant’anni magistralmente portati – ho lavorato per tutti i dieci giorni della festa presso gli stand da noi allestiti ed è stato bellissimo vedere il vostro modo di vivere, la cordialità il calore umano delle persone che venivano ad acquistare i nostri prodotti. Non dimenticherà mai l’Umbria e la sua gente”. Sonia Terzino

A Castel di Lago con il laboratorio del gusto prodotti tipici in vetrina

2007-08-24T02:58:00.000-07:00

Nell’ambito del “Laboratorio del gusto”, organizzato dall’Ente Parco Fluviale del Nera e dal Comune di Arrone, si svolgerà dal 23 al 26 Agosto a Casteldilago la prima di una serie di iniziative volte alla valorizzazione di questo splendido borgo della Valnerina.
Qui si incontrano da sempre storia e leggenda, prendendo spunto dalla magia del luogo ad un gruppo di persone è nata l’idea di rivitalizzare l’antico paese con un progetto capace di coinvolgere gli abitanti con degli eventi che li veda partecipanti attivi.
Per l’occasione saranno aperte le porte dei palazzi e delle cantine del paese che ospiteranno mostre di pittura, scultura, fotografia ed artigianato artistico di qualità.
I vicoli saranno decorati con i limoni donati dal Comune di Massa Lubrense, terra di origine del limoncello, in prospettiva di futuri scambi culturali.
Molti gli appuntamenti in programma venerdì 24 agosto alle ore 21 presso la chiesa di San Valentino sarà presentato il libro di Massimiliano Melilli “Soldi di razza”, l’economia multietnica in Italia, mentre domenica alle ore 10 nella chiesa di San Nicola si terrà la messa cantata dal coro della Parrocchia di San Venanzo di Spoleto, inoltre per tutta la durata della manifestazione si potrà visitare la mostra fotografica di Fabian Cevallos “Viaggio mitico” in omaggio alla scrittore Paul Bowles autore del libro “Il tè nel deserto”, da cui Bernardo Bertolucci ha tratto il suo film capolavoro.
Musica, animazione, degustazione di prodotti tipici di qualità questi gli elementi che caratterizzeranno i quattro giorni di festa a Casteldilago, presso la taverna che sarà aperta tutte le sere menù con piatti tipici della tradizione culinaria umbra.
Per prenotazione si può telefonare ai numeri 0744388710 – 3357529230

Sonia Terzino
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I Colori Danzanti di Marcello Magnanelli al Caffè Canasta di Spoleto

2007-08-22T01:32:00.000-07:00

Spoleto 22 agosto 2007 – Comunicato Stampa – Un felice incontro di cromie che spaziano dal rosso, al giallo, al blu intenso. Questo il filo conduttore della mostra di Marcello Magnanelli “Colori Danzanti” che si terrà dal 23 agosto al 15 settembre presso il Caffè Canasta di Spoleto.
L’artista tifernate, reduce dal successo della personale che ha tenuto a Villa Katiuscia di Biella riscuotendo grandi consensi sia di pubblico che di critica, si presenta in Umbria con oltre 15 tele che racchiudono il suo percorso artistico
Lavori realizzati in oltre venti anni di attività, in cui il creativo ha spaziato attraverso varie tecniche e scuole pittoriche.
Quella che ne è scaturita è un’arte di forte impatto visivo ed emotivo, dove è possibile leggere il tormento e l’estasi interiore del giovane artista.
Opere che nascono, prima che sulla tela, nella mente del pittore che diluisce i colori al ritmo di musiche antiche ed è proprio da queste intense cromie che prendono vita e corpo volti, paesaggi, attimi rubati allo scorrere della vita quotidiana.
Nei lavori di Magnanelli si incontrano poesia e leggenda, la storia dell’esistenza umana con i suoi drammi e le sue gioie. Tutto questo il creativo riesce a raccontarlo con occhio lucido ed attento che guarda al mondo che lo circonda e la sua diventa una realtà fatta di colori mai invasivi o gridati, cromie delicate da cui emana la sensibilità insita nell’anima del pittore.
“Magnanelli – scrive il critico d’arte Giuliano Serafini – non ricerca, non sperimenta, non inventa sistemi o comportamenti estetici verificabili, né guarda allo stile. Agisce piuttosto sul filo del senso, riscopre d’istinto quel lato sciamanico di fare arte che in era postmoderna ritrova il suo ruolo tra le categorie dello spirito.
L’artista, attraverso una scrittura stenografica di segni-colore allo stato puro, graffia l’intatta superficie della tela che resta dimensione inerte e neutra, luogo dell’evento pittorico e niente più”.
La mostra si potrà visitare fino al 15 settembre tutti i giorni, escluso il mercoledì, con orario continuato ed ingresso gratuito.

Sonia Terzino

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Il dettaglio che unisce il passato al presente

2007-06-27T08:38:00.000-07:00

Spoleto 27 giugno 2007 – Il caldo colore dell’olio che si incontra con le nuove frontiere del digitale. Questo il filo conduttore del “Dettaglio che unisce il passato al presente” esposizione di arte contemporanea del pittore Giuseppe Del Gobbo e del fotografo Renzo Cianchetti, che si terrà dal 29 giugno al 15 luglio presso il Ristorante – Bar Canasta in Piazza della Libertà a Spoleto.
L’evento si inserisce all’interno della 50° edizione del Festival dei Due Mondi.
Per l’occasione gli artisti presenteranno una serie di lavori della loro ultima produzione.
Giuseppe Del Gobbo, nativo di Porto San Giorgio ma ormai umbro di adozione, da sempre propone una pittura dai forti richiami alchemici ed esoterici. La sua è un’arte che prende le mosse dal Realismo Fantastico, dove visioni surrealiste si uniscono al complesso rapporto tra l’ uomo ed il mondo che lo circonda.
Elfi, folletti, una natura colta in tutto il suo splendore, nel suo essere madre e matrigna nello stesso tempo, questo il tratto distintivo dei lavori di Giuseppe del Gobbo. L’artista per i suo quadri usa le calde cromie dell’olio che spaziano dal rosso al blu intenso, al verde. Tele in cui mito e realtà si incontrano e si confondo, in cui vengono alla luce mondi paralleli e fantastici.
Renzo Cianchetti, nativo di Perugia, da sempre si occupa di fotografia.
Da alcuni anni si è specializzato nella ricerca tecnologica ed ha iniziato a tenere interessanti esposizioni di arte contemporanea.
Con un’attenzione al particolare il fotografo ferma magistralmente attimi della vita quotidiana, ma anche le meraviglie di una natura colta nella sua essenza primordiale. Boccioli di fiori, rose, margherite, campi di girasole, tramonti, questi i temi principali che catturano l’attenzione del fotografo dall’animo sensibile che ha saputo fare della fotografia una sublimata forma d’arte. Ogni scatto è la prova tangibile delle emozioni che il creativo prova davanti alla magia ed il mistero del Creato.
Attimi rubati al tempo che fugge e immortalati da un occhio che guarda oltre il tangibile ed il puramente sensoriale. E’ una ricerca continua di profonde sensazioni ed emozioni quella che Cianchetti propone, con quel dono innato di saper usare la macchina fotografica. Quelli che nascono sono lavori che possiedono un’anima viva e pulsante che catturano l’occhio dell’osservatore attento.
Una sua foto è stata scelta dallo scrittore milanese Fabio Marchesi per il suo ultimo libro edito da Anima “La Coppia Illuminata”. E’ stato selezionato tra gli oltre 3.500 scatti inviati alla seconda edizione del Venice International Photo Contest, un suo lavoro, “The Floor”, tra gli oltre 10.000 pervenuti da tutte le parti del mondo, è stato esposto al Lyceum Theatre Gallery di San Diego in California.
Sue opere fanno parte di collezioni sia pubbliche che private.
La mostra si potrà visitare tutti i giorni, escluso il mercoledì, con ingresso gratuito ed orario continuato.

Sonia Terzino
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"Parentesi Quadro" al Palazzo dei Consoli di Gubbio

2007-06-13T02:02:00.001-07:00

Gubbio 13 Giugno 2007 - (Comunicato Stampa) - Sarà il trecentesco Palazzo dei Consoli di Gubbio che ospiterà, dal 16 al 30 giugno, “Parentesi Quadro” l’esposizione di arte contemporanea dei pittori Valentina Angeli, Angelisa Bertoloni, Donatella Colasanti, Luciana Guandalini e Franco Tomassoli.
La manifestazione è stata organizzata dall’Associazione culturale Koinè di Terni con il patrocinio della Provincia di Perugia e del Comune di Gubbio.
Gli scorci paesaggistici più belli dell’Umbria, ma anche le vedute di Gubbio, Assisi, Spoleto, Norcia, il tramonto sulle dolci acque del Lago Trasimeno, e poi la Cascata delle Marmore con la bellezza di una natura ancora vergine ed incontaminata, questi alcuni dei quadri che saranno presentati dai cinque pittori ternani, per la prima volta presenti insieme nella città di Sant’Ubaldo.
Luce e colore i tratti distintivi dell’arte dei creativi, il filo conduttore le bellezze architettoniche, paesaggistiche, naturali della verde Umbria. Il tutto sapientemente riletto da mani esperte, artisti che uniscono alle loro innate doti pittoriche una profonda ricerca sia etica che filosofica. Quella che ne scaturisce è un’arte fresca, dove antico e moderno si incontrano e si confondono.
Una pittura che si contraddistingue per il profondo rispetto per i canoni estetici, che si confronta con la voglia di innovazione e speculazione, con quell’attenzione ai particolari, ai più piccoli dettagli che fanno di ogni opera d’arte un piccolo capolavoro.
Così nascono gli scorci campestri, i ruscelli di montagna, le vallate incantate di Valentina Angeli.
Una natura colta in tutto il suo splendore, nel suo essere madre e generatrice dell’universo. Lavori che diventano dei luoghi dell’anima dove l’uomo può trovare ancora degli spazi per pensare e ricongiungersi con l’Assoluto. Mito e realtà si incontrano e si confondono sulle tele della pittrice ternana, nei suoi boschi incantati abitano ancora elfi e folletti, qui la clessidra del tempo si è fermata e tutto parla di Eternità. Con la danza, nel suo ritmo, nella scansione metrica, si misura la pittura di Angelisa Bertoloni. Corpi perfetti nelle movenze del ballo, attimi fermati sulla tela mentre la musica si spande nell’aria. E’ un vibrare di note e di emozioni la storia che l’artista racconta come una moderna Degas. In Donatella Colasanti la pittura diventa poesia, è nell’eleganza della forma, nella ricercatezza della perfezione il tratto distintivo dell’artista. Donatella, dotata di una rara e raffinata tecnica, ha scavato nel fondo del suo animo e portato in superficie tutte le sue più profonde emozioni e sensazioni. E’ nata una pittura di grande intensità sia emotiva che spirituale, donne rappresentate nella loro primordiale bellezza, madri, mogli e spose che non perdono la loro femminilità.
Materica, estemporanea, diretta, questa è l’arte di Luciana Guandalini, artista dal tratto deciso che non indugia. Il suo è un incedere sicuro nel mondo dell’arte, nei suoi lavori passato e presente si incontrano. Nelle tele la forma lascia il posto al colore sempre scrupolosamente selezionato. Ed è proprio in questo felice gioco di riflessi, di luce sapientemente catturata, che si distingue il lavoro della creativa. Sono le acque del Trasimeno, con i pescatori che tirano le reti, i tramonti lungo le sponde lacustri, ma anche scorci paesaggistici come Gubbio, Torre Orsina, Orvieto, i protagonisti dei quadri di Franco Tomassoli. E’ un mondo avvolto tra luci e ombre quello che il pittore vuole raccontare, lo scorrere della vita, di quella quotidianità che diventa storia generazionale. Tutto è sapientemente equilibrato ed armonico nei lavori del creativo, che guarda il mondo con occhi ed animo puro. La mostra sarà ufficialmente inaugurata sabato 16 giugno alle ore 18.

Sonia Terzino Ufficio Stampa

Conferenza di Spartaco Mennini su "Templarismo e Massoneria"

2007-04-17T13:50:00.000-07:00

Perugia 17 Aprile 2007 (Comunicato Stampa) – Sinagoga di Satana o Tempio della Fratellanza? Cupola mafiosa o scuola etica? Setta perversa o sacerdozio civile? Cos’è la Massoneria ? E chi sono i massoni? Fratelli maledetti o figli della luce? Comici e camorristi o templari della democrazia? Sull’Arte Reale, nata ufficialmente nel 1717 a Londra, è stato detto e scritto tutto. Da più di due secoli i suoi adepti sono messi alla gogna o sugli altari da detrattori ed apologeti. Per sgombrare il campo da false convinzioni, ma anche per fare luce su temi importanti del latomismo, Spartaco Mennini terrà una conferenza giovedì 19 Aprile alle ore 18 presso il Castello dell’Oscano di Perugia sul tema “Templarismo e Massoneria” dalla stretta osservanza Templare al Regime Scozzese e Rettificato.
L’incontro, il primo di una serie che affronteranno queste tematiche, è stato organizzato dal Cenacolo di San Bevignate ed è aperto a tutti e ad ingresso gratuito.
Spartaco Mennini, già Direttore dell’archivio Storico di Cortona, è stato iniziato in Massoneria nel 1964. Dopo aver svolto incarichi importanti sia nazionali che internazionali, è stato uno dei rifondatori del Rito Scozzese e Rettificato in Italia nel 1986. In tale ambito ha ricoperto l’incarico di Prefetto d’Etruria e quello di membro del Direttorio Scozzese Rettificato del Grand Prieurè des Gaules e, successivamente, del Gran Priorato Indipendente d’Helvetia.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa

Le Armonie Soffuse di Donatella Colasanti a Palazzo Mazzancolli di Terni

2007-04-07T05:13:00.000-07:00

“Le Armonie Soffuse” di Donatella Colasanti a Palazzo Mazzancolli di Terni
La mostra sarà ufficialmente inaugurata venerdì 13 Aprile alle ore 17

Terni 6 Aprile 2007 (Comunicato Stampa) – E’ nell’Armonia che va ricercata l’essenza della vita, in quel felice equilibrio di emozioni e sensazioni che portano l’uomo fuori dal caos per proiettarlo in una dimensione atemporale. Questo il filo conduttore di “Armonie Soffuse”, l’esposizione della pittrice Donatella Colasanti, che sarà ufficialmente inaugurata con il Patrocinio della Provincia e del Comune di Terni e della II Circoscrizione Interamna venerdì 13 Aprile alle ore 17.00 a Palazzo Mazzancolli in Corso Cavour 28.
Donatella Colasanti, è nativa di Terni, fin da piccola, grazie agli insegnamenti del padre, valente artista, ha dimostrato di possedere buone doti pittoriche. Un’attitudine che nel corso degli anni la creativa ha perfezionato, frequentando lo studio del Maestro Mario Chiocchia. Quella che ne è scaturita è un’arte di forte impatto visivo giocata sulla ricercatezza della figura e l’eleganza delle cromie magistralmente miscelate. In “Armonie Soffuse” l’artista presenta oltre venti tele della sua ultima produzione pittorica che racchiudono il cammino da lei svolto in questi anni.
“Sia che si soffermi su paesaggi collinari o sull’apparente staticità di nature morte o, ancora, sulla plasticità di nudi femminili – scrive il critico d’arte Francesco Pullia – la pittura di Donatella Colasanti nasce da una predisposizione particolare a cogliere il lato più recondito, segreto dell’immagine per proporne il fascino ed il mistero attraverso una non comune maturità compositiva rivelatrice di uno studio costante e approfondito non che di una singolare capacità di rielaborazione. Una volta estrapolati dal contesto generale, gli oggetti, sospesi in un’attesa dimorata da silenzio, sono come indizi, annuncio di uno sguardo ulteriore”. La pittura ha un’anima segreta di cui Donatella riesce, con magistrali tocchi di pennello, a coglierne lo spirito più puro e primordiale.
Il suo è un incedere lento e discreto nel mondo, che fin dall’infanzia le è più caro. Con Donatella la pittura diventa poesia ed è facile perdersi tra le mille cromie di paesaggi, borghi, pievi di campagna, prati in fiore e scorrere di ruscelli. E’ il fluire della vita e l’alternarsi delle stagioni quello che la creativa ama raccontare. Con quell’eleganza ed il rispetto dei canoni estetici che sono il tratto distintivo della sua arte.
Una pittura che punta alla perfezione, quella che la Colasanti propone, attraverso uno studio attento dei particolari. Nei lavori dell’artista niente è lasciato al caso o alla banalità ma ogni situazione è l’incipit per profonde speculazioni etiche e filosofiche.
L’artista sa cogliere gli attimi, il fluire del tempo e magistralmente fermarlo sulla tela. Ed anche gli interni, i complementi di arredo diventano momenti di vita vissuta, carichi di ricordi e nostalgia. E’ quel “Piccolo Mondo Antico” che Gozzano amava tanto cantare che trova un nuovo habitat nei lavori della pittrice. Donatella nel corso del tempo ha sempre cercato di migliorarsi fino a portare in superficie la parte più nascosta e profonda di se stessa. Sono nati così i suoi nudi di donna. Corpi perfetti colti nella plasticità e bellezza della forma. Una femminilità mai volgare ma anzi archetipa, primordiale, generatrice dell’intera umanità. Una donna che sa parlare del suo stesso sesso con quel tocco magistrale di eleganza, raffinatezza e ricercatezza estetica che sono i canoni fondamentali della sua arte. La mostra si potrà visitare fino al 20 aprile con orario 8.00 – 19.00, domenica e lunedì 16.00 – 19.00.

Sonia Terzino
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Il Realismo Fantastico di Giuseppe Del Gobbo in mostra al Palazzo del Podestà di Città di Castello

2007-02-09T09:01:00.000-08:00

Città di Castello 9 febbraio 2007 - Elfi, folletti, una natura colta nello splendore del suo misticismo, questi i temi principali della bella mostra di Giuseppe del Gobbo
“Terza Generazione di Realismo Fantastico”, che si potrà visitare fino al 20 Febbraio presso il Palazzo del Podestà di Città di Castello.
In esposizione oltre venti tele che ripercorrono il cammino pittorico del valente creativo nato a Porto San Giorgio ma ormai umbro di adozione.
Una pittura, quella di Giuseppe, che trova il suo punto di forza nell’immaginazione di mondi paralleli, dove la natura diventa solo l’incipit per profonde speculazioni filosofiche ed etiche.
Così nascono i lavori più belli del valente artista dove realtà e finzione si incontrano e si confondono dando vita a situazioni surreali in cui gnomi, streghe ed eunuchi diventano i personaggi di un mondo ai confini della realtà, eppure vibrante che riesce ad emanare profonde emozioni e sensazioni. E’ l’olio la tecnica preferita dal pittore, sapientemente utilizzato e diluito, nelle calde tonalità del rosso fuoco, dell’azzurro, del giallo e dell’ocra. Ma l’artista per i suoi colori torna anche ad utilizzare le antiche tecniche del Seicento come le preziose pietre del lapislazuli e le foglie d’oro.
E’ un’arte radiosa quella di Giuseppe del Gobbo, che sgorga come sorgente di acqua viva dove l’uomo moderno può attingere per rigenerarsi e trovare se stesso. Sono lavori frutto di un lungo cammino interiore, in cui il pittore cerca l’essenza e torna alle radici del mondo e della vita. Sui quadri di Giuseppe sono impressi secoli di storia sia pittorica che umana, ci sono sofferenza, gioia, dolore, giustizia e vendetta c’è il cammino dell’umanità dalla preistoria fino ai nostri giorni. E quello che si vede è solo una piccola parte dei segreti che ogni quadro racchiude. E’ un linguaggio che deve essere sapientemente decifrato e che solo pochi eletti possono capire e comprendere.
Le tele del pittore diventano i fili della storia che si intrecciano, di un cammino fatto di dure lotte di religione, di guerre, di ingiustizie che molti popoli hanno subito e sofferto. Il tutto sapientemente raccontato, con l’ironia dell’artista che riesce ad andare oltre al contingente e congiungersi all’Assoluto.
“L’arte – diceva Giovanni Paolo II – è il modo in cui il Divino si manifesta attraverso l’umano”.
Sono lavori che vanno colti nella loro essenza, che racchiudono il dolore di un’anima sensibile, ma sono anche il riscatto contro le ingiustizie del mondo e degli uomini.
E’ un viaggio alla ricerca della conoscenza quello che l’artista propone, che attinge alla forza interiore della sua anima e della sua creatività.
La luce nei lavori del pittore si espande e penetra quelle acque fresche e rigogliose fonti della vita Eterna.
Tele che nascono dal contatto diretto che Giuseppe ha scelto di avere da molti anni con la natura, infatti vive in un grande casale immerso tra le verdi colline umbre.
La natura matrigna di leopardiana memoria, diventa invece nei quadri dell’artista la grande Madre generatrice della forza dell’universo e da cui ancora l’uomo moderno può attingere e trarre forza ed energia.
La mostra si potrà visitare fino al 20 febbraio, tutti i giorni dalle ore 16,00 alle 20 con ingresso gratuito.

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Italian Gallery conquista i mercati del golfo arabo

2007-02-08T07:51:00.000-08:00

Roma 8 febbraio 2007 – Comunicato Stampa – Sono oltre 80 le piccole e medie imprese italiane che dal mese di aprile avranno una loro personale vetrina all’interno di Italian Gallery, il prestigioso palazzo, costato oltre 20 milioni di euro completamente finanziato dallo Sceicco Saud Al Arfaj, e costruito nel cuore di Kuwait city. Questo il dato più importante emerso dalla presentazione dell’evento, organizzato dal Comint (Consorzio Multisettoriale Interregionale per l’Internazionalizzazione), alla Sala del Carroccio in Campidoglio a Roma.
All’incontro, tra gli altri, erano presenti il Direttore dell’Ice Amedeo Scarpa, l’Ambasciatore del Kuwait in Italia Abdulal Sulaiman Al-Qenaei, lo Sceicco Saud al Arfaj, Alessandro Sciolari Direttore Scientifico di Assoknowledge, Jordi Ferres Valcarce General Manager e Partner della Gulf Merger & Acquisitions, i lavori sono stati conclusi dal Presidente del Comint Riccardo Spadolini.
“I paesi dell’area del golfo – ha detto Amedeo Scarpa – sono grandi produttori di petrolio, ma sono anche molto attenti a diversificare la loro economia. In un territorio dove il reddito pro capite è tra i più alti del mondo ci sono grandi possibilità di sviluppo per le piccole e medie imprese italiane. In modo particolare la gente del luogo spende volentieri su tutto ciò che è prettamente targato Made in Italy”.
Moda, gioielli, borse, scarpe, oggetti di alto design, ma anche tutta la filiera del settore agro alimentare come tartufi, formaggi, olio, queste le aziende che possono avere grande possibilità di espansione economica.
“Tuttavia – spiega Riccardo Spadolini – Italian Gallery non è solo una delle più importanti vetrine a livello mondiale delle eccellenze italiane, ma si pone come un ponte tra la nostra economia nazionale e quella araba. Un evento unico nel suo genere che nasce grazie ad una stretta collaborazione con la Gulf Merger & Acquisition, la società che ha finanziato il progetto e l’intervento dell’ex Ambasciatore italiano in Kuwait Enzo Prati. Un modo questo sia per dare grande visibilità alle aziende, che per creare degli scambi economici duraturi nel tempo. Infatti il significato più importante dell’ iniziativa è quello di trovare sul luogo degli agenti che si occupano delle vendite ed aprano nuovi mercati per le imprese italiane. Inoltre all’interno della struttura saranno attivati tutta una serie di servizi aggiuntivi, che vanno dalla pubblicità al marketing, che diverranno supporti fondamentali per gli imprenditori”.
Intanto il Kuwait, punta sul turismo, prendendo come modelli di riferimento Dubai ed il Qatar, il settore edile, dopo quello petrolifero, è il destinatario dei più importanti investimenti, nel 2007 sarà triplicata la ricettività degli alberghi a cinque stelle, con oltre 200 camere per struttura.
“Questi sono dati importanti – sottolinea Alessandro Sciolari – che fanno capire come tutta l’area del golfo stia vivendo una delle stagioni più felici e floride dell’economia mondiale, paesi che hanno trovato una loro stabilità politica e che sono dei veri maestri nel settore imprenditoriale. Le piccole e medie aziende italiane, soprattutto quelle che per le loro produzioni sono il fiore all’occhiello del “Made in Italy”, possono avere buoni riscontri economici”.
Ma non solo imprese e profitto, grande spazio all’interno di Italian Gallery sarà dato anche alla cultura, con la realizzazione di eventi mirati come mostre e convegni dove saranno presentati i maestri più importanti dell’arte italiana.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa Comit 0755997938 - 3409852238

Italian Gallery al Macef di Milano

2007-01-17T16:32:00.000-08:00

Perugia 17 gennaio 2007 - Sarà presente con un proprio stand informativo anche il Comint, Consorzio Multisettoriale interregionale con sedi a Perugia e Roma, al Macef, il Salone internazionale per la casa di Milano. Durante i quattro giorni della fiera più prestigiosa del settore e precisamente venerdì 19 e domenica 21 gennaio alle ore 15,30, presso la Sala Riunioni della Presidenza del Macef, si terrà la presentazione di Italian Gallery, l’ambizioso progetto nato per lo sviluppo e la promozione delle aziende italiane nell’area del golfo arabico. All’incontro, tra gli altri, saranno presenti il Presidente del Comint Riccardo Spadolini, lo Sceicco Saud Al Arfaj e Jordi Ferres manager della Gulf Merger & Acquisitions, la società che ha stanziato i finanziamenti per la realizzazione del Palazzo che ospiterà le più importanti e rappresentative aziende italiane. Italian Gallery, è uno spazio espositivo di oltre 9.000 metri quadrati, costato 20 milioni di euro e situato nel cuore di Kuwait city in una delle aree più ricche e sviluppate del golfo persico.“Questa - spiega Riccardo Spadolini – è una grande opportunità per la promozione delle nostre piccole e medie imprese . Italian Gallery offre alle ditte non solo la possibilità di essere presenti con dei loro spazi espositivi all’interno del prestigioso palazzo, ma ha creato anche un’importante rete di vendita e di servizi pubblicitari e promozionali che sono fondamentali per lo sviluppo e la crescita delle aziende in tutta l’area del Golfo Arabico”. Quindi non solo una fiera, ma la possibilità per gli imprenditori di avere tutti i supporti logistici di agenti e venditori locali che si impegnano nella promozione e valorizzazione dei loro prodotti. Un servizio commerciale a 360 gradi, supportato da mirate campagne pubblicitarie, servizi stampa, presentazioni di eventi, per far conoscere in modo capillare i nostri prodotti nazionali.
“Le ditte cui ci rivolgiamo – conclude Spadolini – sono sopratutto quelle che hanno un target medio alto, puntiamo a promuovere le eccellenze, che in un’area commercialmente ed economicamente ricca, possono essere altamente appetibili e trovare dei canali di vendita privilegiati.
Vogliamo promuovere le imprese che sono il fiore all’occhiello del made in Italy, che offrono oggetti di alto livello e che sicuramente incontrano i gusti e l’interesse delle popolazioni locali. L’area in cui noi operiamo non è solo quella di Kuwait city, ma comprende anche Stati come il Barein, Arabia Saudita, Iraq, Iran, Katar quindi un grande bacino di utenza con popolazioni che hanno un alto reddito pro capite e non si fanno problemi nello spendere in cose belle e raffinate”. Italian Gallery nasce proprio con lo scopo di far conoscere e valorizzare le aziende italiane con dei costi molto competitivi, infatti con un minimo di spesa di 16.000 euro all’anno più la tassa di iscrizione al Comint di 300 euro, ogni azienda può avere il suo piccolo spazio e l’agente che si impegnerà a garantire un fatturato di vendita.
“Inoltre – spiega Gian Luca Calì direttore commerciale del Comint – stiamo creando dei consorzi settoriali in cui far confluire una serie di aziende che propongono prodotti specifici, questo in modo particolare per l’agroalimentare, ma anche per la moda, i gioielli, gli accessori per la casa, così da ammortizzare i costi e permettere ad un numero sempre maggiore di ditte la presenza nell’area del golfo”.

Sonia Terzino - Marco MancinelliUfficio Stampa e Relazioni Esterne 3409852238 – 3480672478 - 3388552088

Ad A.MA.RE la targa per la "Tavola Natalizia" più bella 2006

2007-01-06T09:34:00.000-08:00

Città di Castello 6 gennaio 2006 – E’ stata quella preparata dai soci di A.MA.RE.(Associazione Malattie Renali)Alta Valle del Tevere che si è aggiudicata la targa della “Tavola più bella” per l’edizione 2006.
Una mensa elegante, realizzata nei classici colori natalizi della porcellana bianca e rossa, apparecchiata con cura e particolare attenzione per tutti i dettagli, che favorevolmente ha catturato l’attenzione dei visitatori.
Chiusura in grande stile presso il “Salone degli Specchi” del Circolo Tifernate Accademia degli Illuminati per la prima edizione di Tavole Natalizie.
La manifestazione, organizzata da Fausto Bizzirri titolare dell’omonima ditta produttrice di ceramiche e Presidente del Consorzio Conexport con il Patrocinio della Regione dell’Umbria, del Comune di Città di Castello e del Circolo Tifernate Accademia degli Illuminati, cui hanno preso parte le più importanti Associazioni di Volontariato e Clubs dell’Alta Valle del Tevere. All’iniziativa hanno dato la loro adesione A.A.C.C. (Associazione Alta Valle del Tevere Contro il Cancro), A.MA.RE. (Associazione Malattie Renali), Amici Del Festival, Ass. Beata Gianna Beretta Molla, Ass. Diabetici Alta Valle Del Tevere, Avis, Circolo Angelini, Centro Italiano Femminile, Croce Rossa Italiana, Gli Amici Del Cuore, Inner Wheel, Kiwanis, Lions e Rotary.
“Un evento – come ha sottolineato l’Assessore alle politiche culturali del Comune di Città di Castello Rossella Cestini – che ha arricchito il panorama delle proposte natalizie locali e che è stata un’ importante vetrina per la promozione dell’artigianato artistico di qualità e di tutte le eccellenze locali”. Per tutto il mese della mostra sono state oltre quattromila le persone che hanno visitato presso la “Sala il Quadrilatero” di Palazzo Bufalini le quattordici tavole preparate con eleganza e raffinatezza con oggetti di alto design, dalle ceramiche Bizzirri ai più importanti complementi di arredo.
“Sono contentissimo – afferma il Presidente di Conexport – che così tante persone abbiano visitato la mostra e preso parte attiva alla manifestazione, per la prossima edizione vorrei ampliare l’esposizione con una sezione dedicata alla valorizzazione dei nostri piatti tipici magari coinvolgendo importanti chef a livello internazionale premiati con stelle Michelin”.
Tantissime le persone che hanno preso parte alla serata di chiusura della manifestazione, egregiamente condotta dal valente giornalista Massimo Zangarelli, durante la quale si è tenuta una sottoscrizione a premi a scopo benefico. Il ricavato della serata è stato completamente devoluto per la realizzazione di due importanti progetti, uno a livello locale ed un altro a carattere internazionale. Infatti una parte del ricavato andrà all’Associazione A.li.ce (Associazione lotta contro le malattie cerebrali) per l’acquisto di un ecodoppler per il reparto di neurologia dell’ospedale di Città di Castello. Mentre altri fondi saranno devoluti per la realizzazione di un pozzo in Tanzania. Il progetto è stato ampliamento illustrato, anche con un supporto video, dal Prof Adriano Cascianini, medico ginecologo che ormai da molti anni opera nei paesi del terzo mondo.
“Sono popolazioni poverissime – ha detto il prof. Cascianini – che hanno bisogno di tutto, sopratutto i bambini sono decimati dalla fame e dalle malattie, in modo particolare dall’AIDS che acquisiscono per via materna, e dalla malaria”. Visibilmente commosso il professore per la grande sensibilità dimostrata dal popolo tifernate e non solo, infatti anche altri artisti umbri hanno donato loro lavori come la pittrice ternana Rubinia, reduce da un’importante mostra in Dubai, ha regalato un dipinto realizzato con tecnica mista su tela trattata a gesso, il fotografo d’arte perugino Renzo Cianchetti, uno tra i finalisti dell’ultima edizione del Venice International Photo Contest, ha donato una stampa da foto digitale formato 50 per 70, infine un calco in gesso della storica bottega di Renzo Cappelletti di Perugia.
Ma non solo, due servizi di piatti in finissima porcellana sono stati donati dalla ditta Bizzirri, un servizio di bicchieri in cristallo dalla Ivat ed un tavolo di splendida fattura artigianale dall’azienda Parlani.
“Una manifestazione – sottolineano gli organizzatori – che si è caratterizzata proprio per il grande senso di solidarietà che è stato il tema conduttore di tutto l’evento, a dimostrazione che con la cooperazione tra tutte le realtà territoriali Istituzioni, libera imprenditoria e Associazioni di Volontariato possono nascere cose importanti a beneficio dell’intera comunità”.
Molto apprezzata anche la mostra del pittore, nativo di Roma, Pino Fedeli che per l’occasione ha presentato dei lavori che si armonizzavano perfettamente con la calda atmosfera della manifestazione.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa Tavole Natalizie

2007-01-03T16:35:00.000-08:00

Nasce “Italian Gallery” a Kuwait City
Il progetto realizzato dal Comint è stato presentato a Perugia

Perugia 4 gennaio 2006 (Comunicato Stampa) – “Italian Gallery” è il nome dell’edificio costruito nel cuore di Kuwait City, in una delle aree più ricche e prestigiose del Golfo Arabico, e che ospiterà oltre 400 aziende italiane.
Il progetto, promosso dal Comint Consorzio Multiregionale per l’Internazionalizzazione con sedi a Roma e Perugia, supportato dalle istituzioni sia italiane che kuwaitiane, tra cui l’ex Ambasciatore italiano in Kuwait Enzo Prati, è stato ufficialmente presentato nel capoluogo umbro.
All’incontro, oltre a rappresentanti delle più importanti Associazioni di Categoria ed un nutrito gruppo di imprenditori, erano presenti il Presidente del Comint Riccardo Spadolini, il Capo Gruppo Consiliare dello Sdi Ada Girolamini, l’Assessore allo Sviluppo Economico e Turistico del Comune di Perugia Ilio Liberati e lo Sceicco Saud Al Arfaj.
“Italian Gallery – spiega Jordi Ferres, responsabile della Gulf Merger & Acquisitions, partner del Consorzio – è la combinazione perfetta tra due realtà che già si sono dimostrate commercialmente vincenti: gli eventi fieristici ed uno spazio espositivo permanente. Il Palazzo che abbiamo costruito dovrà divenire una delle vetrine più belle ed importanti del mondo per la valorizzazione e promozione delle eccellenze italiane”. L’edificio, costato oltre 20 milioni di euro, completamente finanziato dallo Sceicco Saud Al Arfaj, è ubicato a Kuwait City, in una zona in forte espansione economica e turistica, qui si trovano lo show room della Bmv, uno dei più grandi al mondo e quello della Mercedes, inoltre attualmente stanno costruendo altri 37 alberghi.
“Per le nostre aziende – spiega Riccardo Spadolini – questa è una grande opportunità, con un investimento minimo che parte dai 18.000 euro all’anno, le aziende possono essere presenti con un loro spazio espositivo permanente all’interno di Italian Gallery ed usufruire di tutti i servizi che la struttura mette a disposizione delle imprese, dalla pubblicità al marketing per lo sviluppo e la promozione in tutta l’area del golfo arabico”.
Il Comint ha voluto dare una valenza architettonica di qualità e gusto al centro. Il design degli interni, sobrio ed essenziale ma di grande eleganza, è stato affidato ad un’importante studio di architetti perugini Luca Tarantini e Laura Antico.
“Questo è un progetto in cui ho immediatamente creduto - spiega Ada Girolamini – e fortemente supportato perché sono convinta che le nostre piccole e medie imprese possano trovare nei consorzi il loro punto di forza e così promuovere la qualità e l’eccellenza delle loro produzioni nel mondo”.
La struttura sarà ufficialmente inaugurata nel mese di aprile 2007 e sono già molte le aziende sia locali sia nazionali che hanno dato la loro adesione
“Il nostro obbiettivo, – spiega Riccardo Spadolini – cui stiamo lavorando da oltre sei anni, è quello di promuovere e far conoscere la qualità delle produzioni italiane. L’area del golfo arabico è una realtà commercialmente molto ricca, gli abitanti hanno un elevato reddito pro capite e sono fortemente interessati a spendere per l’acquisto di oggetti belli e raffinati. Puntiamo sopratutto a far entrare nel consorzio aziende medio alte che propongono il meglio del Made in Italy fiore all’occhiello della nostra economia mondiale”.
Gli imprenditori che fossero interessati ad avere maggiori informazioni sull’iniziativa si possono rivolgere direttamente presso gli uffici del Comint di Perugia in via Gerardo Dottori 85 San Sisto (presso il Centro Commerciale il Triangolo) o al numero telefonico 0756099448.
“Noi abbiamo un grande brand da offrire al mondo – conclude Ilio Liberati – e dobbiamo far conoscere e valorizzare le nostre eccellenze. Italian Gallery è una location prestigiosa, il luogo ideale dove le nostre aziende possono trovare la giusta collocazione e valorizzazione”.

Sonia Terzino - Ufficio Stampa Comint

2006-12-30T07:39:00.000-08:00

A “Tavole Natalizie” una serata dedicata alla beneficenza
Chiusura in grande stile per la manifestazione tifernate

Città di Castello 30 dicembre 2006 – Chiusura alla grande per la prima edizione di “Tavole Natalizie”, la manifestazione organizzata da Fausto Bizzirri titolare dell’omonima ditta produttrice di ceramiche e Presidente del consorzio Conexport, con il Patrocinio della Regione dell’Umbria, del Comune di Città di Castello e del Circolo Tifernate Accademia degli Illuminati. Nella splendida cornice della Sala “Il Quadrilatero”, in quel gioiello indiscusso che è il Circolo Tifernate dell’Accademia degli Illuminati, sono state tantissime le persone, in modo particolare nel periodo delle festività natalizie, che hanno visitato le “quattordici tavole” preparate con grazia ed eleganza dai Clubs e dalle Associazioni di Volontariato più importanti dell’Alta Valle del Tevere.
All’iniziativa hanno dato la loro adesione A.A.C.C. (Associazione Alta Valle del Tevere Contro il Cancro), A.MA.RE. (Associazione Malattie Renali), Amici Del Festival, Ass. Beata Gianna Beretta Molla, Ass. Diabetici Alta Valle Del Tevere, Avis, Circolo Angelini, Centro Italiano Femminile, Croce Rossa Italiana, Gli Amici Del Cuore, Inner Wheel, Kiwanis, Lions e Rotary.
Con “Tavole Natalizie” torna l’attenzione per l’arte del ricevere con quel tocco di “bon ton” che sembrava essere perduto. Una manifestazione che è un viaggio attraverso la cultura e la storia di antiche tradizioni, in mostra non solo ceramiche di pregio elegantemente lavorate, ma anche bicchieri di cristallo, tovaglie ricamate a mano o al tombolo, pezzi unici di grande valore sia storico che artistico.
Ogni tavola, preparata con passione e buon gusto, si contraddistingue per la sua particolarità ed originalità che rispecchia la sensibilità ed i sentimenti delle Associazioni e dei Clubs che le hanno realizzate.
“In omaggio a Puccini” quella degli Amici del Festival apre un excursus attraverso la bellezza e la raffinatezza dove il complemento d’ arredo, non è più solo un semplice accessorio, ma diventa un oggetto d’arte ricercato. Da segnalare per la sua particolarità la tavola preparata dai soci del Kiwanis Club che per originalità ha catturato sopratutto l’attenzione dei più giovani, con tratti più sobri e classici le tavole realizzate dai soci del Rotary Club, dalla Croce Rossa Italiana e dal Centro Italiano Femminile. Sull’oro e sull’eleganza della porcellana bianca hanno invece puntato i rappresentanti dei Lions e dell’Inner Wheel.
“Tavole Natalizie” nasce e trova il suo successo in un momento storico in cui nel cuore della gente torna il sentimento delle calde atmosfere familiari e l’apprezzamento per tutto ciò che è bello e di classe. Sarà una chiusura in grande stile, come è stata tutta la manifestazione, quella che gli organizzatori hanno programmato per giovedì 4 gennaio. Presso il Salone degli Specchi, a partire dalle ore 21, si terrà un intrattenimento musicale realizzato in collaborazione con Gli Amici del Festival, seguirà una tombola con in palio ricchi premi, dai complementi di arredo come le ceramiche della ditta Bizzirri, bicchieri in cristallo, tovaglie Busatti ed importanti quadri d’autore, il ricavato della serata sarà completamente devoluto in beneficenza.
Inoltre alla presenza del Sindaco di Città di Castello Fernanda Cecchini sarà premiata con una targa d’oro la “Tavola più bella” per l’edizione 2006.
Seguirà un ricco buffet a base di prodotti tipici ed i tradizionali dolci natalizi. Una sezione dell’esposizione inoltre è dedicata ai quadri del pittore nativo di Roma Pino Fedeli, che, per l’occasione, ha realizzato dei lavori che si armonizzano alla perfezione con i colori e le atmosfere della manifestazione tifernate.
La mostra si potrà visitare fino al 6 gennaio tutti i giorni con orario 10,00 – 13,00 15,00 - 20,00 ed ingresso gratuito.

Sonia Terzino
Ufficio Stampa